Lehetőségek tere

márc. 7. - máj. 16.

LÉTVÁGYGERJESZTŐ, TETTVÁGYFOKOZÓ

Foglalkozások

Rendszeres

helyszín | Práter 63

mozgosító műhely (az empowerment jegyében) Koltay Dorottya Szonjával

Extrakurrikuláris kurzusok

Idén több alkalmas kurzusokat indítunk azzal a céllal, hogy egy témában vagy módszerben jobban elmélyedhessünk. Előzményként a 2025-ös Épülő queer világok és az eddig kétszer megrendezett photobook műhelyek szolgálnak.

LÉTVÁGYGERJESZTŐ, TETTVÁGYFOKOZÓ

mozgosító műhely Koltay Dorottya Szonjával (az empowerment jegyében)

A LÉTVÁGYGERJESZTŐ mozgosító műhely egy élénkítő, dübörgést előkészítő, regenerálódásra törekvő foglalkozássorozat, ami egy részvételi művészeti eseményben teljesedik ki, amely a résztvevők számára egy lehetőség. A tudásmegosztást, a kapcsolódást, a közösségben történő formálódást kezdeményezi, egy olyan művészeti tér, ahol a felszabadult megosztást, gátlástalan alakítást gyakoroljuk, hogy így készüljünk elő a folytonosan küszöbönálló (át)alakulásra.

Nem hadba vonulunk, hanem mozgósítjuk magunkban az erőforrásokat, amiket nap mint nap használunk. A talpra állás, a talpon maradás gyakorlatával foglalkozunk. A mindennapi önmeghaladás képességét köszöntjük magunkban és egymásban. Elismerésünket fejezzük ki képességeinkkel kapcsolatban és gyakoroljuk a beleállást. Ösztönözzük egymást a közösségbe történő bekapcsolódásra, gátlásaink jótékony oldására, és végül a köztér felszabadult használatára.

💪 Mi a te erősséged?

A hat alkalmas műhelymunka során különböző játékokon keresztül, képzőművészeti és színházi módszerek segítségével figyelmünket saját erősségeink felé fordítjuk. Szövegek, ábrák, hangok és mozgások létrehozásával a közös munka során arra törekszünk, hogy a képessé váljunk felszínre hozni, s így meghatározni egyéni erősségeniket, pozitív adottságainkat. A workshop célja, nem csak az erőforrások számbavétele, az egyéni megküzdési gyakorlatok vizsgálata, hanem figyelmünk egymás felé irányítása, a megosztás gyakorlása. Kooperatív módszereken keresztül keressük a kapcsolódási pontokat. Játékok, művészeti formák és a fantáziánk segítségével olyan áttételek megteremtésre törekszünk, amiken keresztül egy új játéktérbe vezethetjük át a tapasztalatainkat, és így gyakorolhatjuk azok biztonságos közlését. A workshop sorozat végén a résztvevőknek alkalma nyílik a folyamat során létrehozott tárgyak és performatív módszerek köztéren való kipróbálására.

⚒️ A műhelymunka menete

Az egyes foglalkozások során saját élményeinket fikciós keretbe ágyazzuk, a fantáziánkat tréningezzük, világokat barkácsolunk. Saját tapasztalatainkból kiindulva hozunk létre közös történeteket, képi narratívákat. Az alkalmak során, fókuszpontok szerint sűrítjük a feladatokat, de minden foglalkozás tartalmaz a többi fókuszpontra jellemző elemeket, csak a hangsúlyok tolódnak el. A műhelymunka során előfordul kiscsoportos munka, párbeszédes helyzet, valamint egyéni feladat. A játékok semmilyen típusú előképzettséget nem igényelnek.

🗓️Időpontok, minden alkalommal 15.00 – 19.00 között:

2026. március 7. MOZGÓSÍTÁS – ismerkedés, keretek vázolása, módszerek megkóstolása

2026. március 14. KÉPÉLÉNKÍTŐ – vizuális narratíva alkotás fejlesztés, képalkotó módszerek gyakorlata

2026. március 21. SZÖVEGELŐ – közösségi szövegfejlesztő játékok, mondókák, vendégszövegek

2026. április 11. MORGÓ-FORGÓ – hang és mozgás központú foglalkozás

2026. április 18. SZITUÁCIÓS GYAKORLATOK – helyzetgyakorlatok, fikciós világ fejlesztése

2026. április 25. ÖSSZEGZŐ MOZGÓSÍTÁS – ERŐSSÉGKÍGYÓ előkészítése

📍Helyszín: Lehetőségek tere (1083 Budapest, Práter utca 63.)

2026. május 9. (egyeztetés alatt) ERŐSSÉGKÍGYÓ – próba

2026. május 16. (egyeztetés alatt) ERŐSSÉGKÍGYÓ – utcai performansz

💸 Részvételi díj a 6 alkalomra: 40.000 Ft, diákoknak 30.000 Ft
4 alkalomra: 20.000 Ft, diákoknak 15.000 Ft

Amennyiben gondot okoz a díj megfizetése, de szeretnél részt venni, kérünk, írj nekünk az office@lehetosegektere.hu e-mail címre.

Ha nem tudsz résztvenni minden alkalmon, akkor ajánlott négy, de minimum három alkalommal bekapcsolódni ahhoz, hogy megtapasztald a módszereket és részed legyen a közösséggé válásban! A kurzus végén lehetőséged van résztvenni az ERŐSSÉGKIGYÓ performanszban, ami nem kötelező. A kurzus elvégézéséről oklevelet állítunk ki.

👉 A jelentkezés az alábbi formon lehetséges 2026. március 2. éjfélig: https://docs.google.com/…/1FAIpQLSeu72zUD…/viewform

A résztvevőknek lehetősége nyílik bekapcsolódni az ERŐSSÉGKÍGYÓ megtáncoltatásába. Egy olyan köztéri performatív ünnepen való részvételre, ahol a résztvevők vizuális jellé alakított, fogalmakba sűrített erősség élményeiket kígyószerű figurává/térformává fűzik össze, melyet egy köztéren zajló performatív ünnepen hoznak mozgásba. Az ERŐSSÉGKÍGYÓ megtáncoltatása egy szélesebb közönség részvételére számít (nem csak a mozgósító műhely résztvevőinek szól). Hasonló gyakorlatokat végigvitt csoportok találkozási terepe. Szélesebb közegben gyakoroljuk erősségeink felvállalását és ennek apropóján keressük a közöttünk lévő kapcsolódási pontokat. Performatív gyakorlatokon keresztül gyakoroljuk az összehangolódást, közösségben történő békés mozgósítást. Az összekapcsolódást kínáló tárgy együttes eltérő háttérből érkező szereplők, különféle korosztály, sérülékeny csoportok számára biztosít közös játékteret.

Az ERŐSSÉGKÍGYÓ lehetőséget teremt arra, hogy elkészítsük levedlett bőreink leltárát, és ne csak összegezzük, hanem kimutassuk bőrnövesztő képességünket, és ennek apropóján kapcsolódjunk egymáshoz, együtt találjunk közös hangot? “Nem én kiáltok, a föld dübörög!”

Vedlő arcom, mit akarsz? Nem látod, hogy kitakarsz?

Ne poshadj meg, leved lesz. Régi tested nélküled is neked lesz.

Mikorra majd levedlesz, magadban már helyed lesz.

Felszabadulsz, mehetsz lesz.

Facebook esemény link

márc. 12. - jún. 19.

JövőKépünk

Foglalkozások

Közösségi tér

Rendszeres

helyszín | Práter 63

Photo-zine alkotóműhely a Lehetőségek terében

A JövőKépünk, photo-zine készítő műhely központi témája a jövő és a fenntarthatóság.

2024-ben indult útjára a Photobook műhely-sorozat a Lehetőségek terében. Az első műhelyen mindenki egy saját könyv elkészítésére kapott lehetőséget, míg a második sorozat alkalmával a résztvevők egy kollektív kiadványon dolgoztak együtt. A 2026-ban induló műhely némileg eltér az előzőektől: a folyamat során fotó alapú füzeteket készítünk, így ezúttal – a sorozat címének ellentmondva – egy úgynevezett photozine vagy fanzine készítő műhelyre hívunk benneteket. A műhely célcsoportja ez alkalommal a 16 és 18 év közötti korosztály.

A műhely során olyan fotó alapú füzeteket fogunk készíteni, amelyek a jövő és a fenntarthatóság kérdéseit járják körül. Az elmúlt évtizedek során számos politikai és ökológiai változás is érte a világunkat: ilyenek a háborús állapotok, a terjeszkedő szélsőjobboldali ideológiák; az egyre növekvő szárazság, máshol éppen a túlzott esőzések. Ezek a körülmények mind hatással vannak arra, hogy miként alakul a bolygó, és persze a rajta élő emberek jövője. Az említett folyamatok gyakran (klíma)szorongást válthatnak ki belőlünk, ami nem csupán egy elszigetelt, egyéni érzés, hanem a társadalom nagy részét érintő érthető frusztráció. Ez az állapot az aktuális, kizsákmányoló társadalmi-gazdasági rendszer, a globális kapitalizmus következménye, amely hosszú ideje korlátlanul használja a természeti erőforrásokat és fogyasztja az emberi élethez szükséges feltételeket, miközben a pusztítás valódi költségeit a jövőre hárítja. Bár úgy tűnhet, hogy erre az óriási problémahalmazra egyáltalán nincs ráhatásunk, a pozitív irányú változás az egyén cselekedetein keresztül is kezdeményezhető. Legyen szó közös gondolkodásról, fontos ügyek melletti szerveződésről vagy konkrét cselekvésről, a témával való aktív, tudatos foglalkozás már önmagában fontos lépés. A műhely biztonságos teret ad beszélgetni, átgondolni és megfogalmazni a jelen szorongásaihoz társuló érzéseinket, majd ezeket cselekvéssé is fordítani.

A fő kérdések a projekt tervezésénél:

Milyennek látjátok a bolygó jövőjét?
Milyen jövőképek mozgatják az életeteket?
Mit tudtok tenni a klímaszorongás ellen egy fenntarthatóbb jövőért?

A photo-zine létrehozása egy remek médium arra, hogy olyan csoportok (például gyerekek vagy fiatalok) is kifejezhessék saját véleményüket és kritikát fogalmazhassanak meg a saját környezetükkel kapcsolatban, akiknek hangja kevésbé hallható. A photo-zine elnevezés a photography és fanzine angol szavak összevonásából jött létre. Fanzineket jellemzően olyan csoportok hoznak létre, akik egy témának a rajongói, innen is származik a “fan”, azaz rajongó kifejezés a szóban. A műfaj kialakulása a sci-fi megjelenéséhez és az 1970-es évek punk kultúrájához köthető, ugyanakkor a formátum egyszerűsége komplex témafelvetések feldolgozását is lehetővé teszi.

A kérdésfelvetést és a keretet mi hozzuk, a kiadványban feldolgozott témákat ti magatok alakíthatjátok. A nyolc alkalom során 3-4 témában készítünk oldalpárokat, amelyekből aztán a műhely végén összeállítunk egy photozine-t, amelyet risograph technikával sokszorosítunk.

A program 2026. márciustól június elejéig tart és elköteleződést kíván, de cserébe garantálja, hogy:

Szabadon alkothattok, és segítünk művészeti eszközökkel kibontakoztatni ötleteiteket
Biztonságos környezetben nyilváníthatjátok ki a véleményeteket
Közösséget alkothattok, új embereket ismerhettek meg, miközben hozhattok közeli barátokat is
Egy olyan teret ismerhettek meg, ahova ezen a programon kívül is jöhettek
Két mentor kíséri a folyamatot, anélkül, hogy számon kérne benneteket

A programon való részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött, kérjük, töltsétek ki a következő formot a jelentkezéshez.

Alkalmak:

március 12. 16.00-19.00

március 26. 16.00-19.00

április 9. 16.00-19.00

április 23. 16.00-19.00

május 7. 16.00-19.00

május 21. 16.00-19.00

június 4. 16.00-19.00

június 18.

+ 1 június 19. kiadványbemutató

A programon való részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött, kérjük, töltsétek ki a következő formot a jelentkezéshez 👉 https://forms.gle/CDs8tF1tkGKFBu9t9

Jelentkezési határidő meghosszabbítva: MÁRCIUS 9.

Kik vagyunk mi?
A Lehetőségek tere egy nem formális tanulási és kulturális program a nyolcadik kerület Práter utca 63-ban. A műhely vezetői: Puszt Zsófi fotográfus és Szabó Dóri programszervező lesznek.

Hol vagyunk?
1083 Práter utca 63, bejárat a Molnár Ferenc tér felől.

Facebook esemény link

további képek

márc. 27. - 28.

Túlélési stratégiák IV. – “Felforgató öltés”

Workshop

helyszín | Práter 63

A Lehetőségek tere téli művészeti szeminárium-sorozata

2026. január 30 – 31. Sárvári Regina
2026. február 27 – 28. Matulányi-Szabó Zita
2026. március 27 – 28. Celina Eceiza (ARG)

“Felforgató öltés” (1)

Negyedik alkalommal szervezzük meg a Túlélési stratégiákat, a Lehetőségek tere téli művészeti szeminárium-sorozatát, idén a “társadalmi szövet” hívószó mentén.

A textilmegmunkálást és -díszítést sokáig csak nők által végzett foglalatosságként vagy népművészetként tartották számon. Az 1960-70-es évektől több női alkotó éppen ezt a hozzáállást kérdőjelezte meg és tette fő alkotói módszerévé a textíliák használatát, vagy a kézimunka különböző műfajainak alkalmazását fontos üzenetek hordozóiként. Míg az elfelejtett női életművek újrafelfedezése mellett ma trenddé vált a textil alapú alkotás, a műfaj művészeti kánonba való beemelése és elismerése nem történt meg.

A kézimunka kollektív hagyományait tekintve fontos szerepet játszottak a falusi fonók, amelyek a népi kultúrában a 20. századi modernizációig a téli időszak legfontosabb társasági helyszínként működtek. A fonóban zajló közös munka, a generációkon átívelő tudásátadás (fonás, szövés, hímzés) mellett fontos alkalmat teremtett a kapcsolatok ápolására, az információcserére és a szórakozásra, nemcsak az ott dolgozó nők, hanem a betérő férfiak számára is. Míg a modern életmód miatt a kézimunka nagyrészt kikopott a hasznos háztartási tevékenységek közül, női aktivista csoportok világszerte újra felfedezik – sokszor archaikus női közösségekben – ezt a hagyományt, és a társadalmi igazságtalanság elleni közösségi fellépés eszközeként használják.

A “társadalmi szövet” kifejezés a társadalom rendszerét egy fonalakból álló szövet struktúrájához hasonlítja. Ezen szövetet alkotó szálakat a társadalom működését biztosító vagy éppen korlátozó intézmények és az azt összetartó, láthatatlan kapcsolódások, normák, íratlan szabályok alkotják. Az idei programban az identitást alakító szociokulturális környezetre, a kollektív gondoskodás és az oltalmazó terek szükségességére irányítjuk a figyelmünket. A felkért művészek által hozott textil- és kézimunka alapú módszerek alkalmazásával a résztvevők személyes és kollektív történeteket jeleníthetnek meg. Az együttlétek célja az is, hogy a jelenlévők a közösségi alkotáson keresztül kapcsolódva egymáshoz, pillanatnyi vagy akár tartós közösségeket formálhassanak. A workshopon való részvételhez nincs szükség kézimunkában való jártasságra; olyan közeget teremtünk, ahol bárki nemtől/hovatartozástól/érdeklődéstől függetlenül foglalkozhat textillel.

(1) A cím a brit feminista művészettörténész Rozsika Parker 1984-es könyvének elnevezésére utal, amelyben bemutatja, hogy történetileg miként kapcsolták a kézimunkát a nőiességhez és a passzív háziasszony szerephez, majd hogyan vált már a 19. században az ellenállás és az önkifejezés eszközévé a nők számára.

Részletek:

A program az alkalmat tartó művész péntek esti prezentációjából (nyilvános és ingyenes) és egy szombati workshop napból áll (jelentkezés alapján, részvételi díj befizetésével).

Három alkalom: 21.000 Ft
Egy alkalom: 10.000 Ft (Diákoknak: 5.000 Ft)

Jelentkezés: https://forms.gle/sVsEf4t4tYfFjE8z8
Jelentkezési határidő az első alkalomra: 2026. március 23. éjfél

Amennyiben gondot okoz a díj megfizetése, de szeretnél részt venni, kérünk, írj nekünk az office@lehetosegektere.hu e-mail címre.

Január 30. 18.00 – 19.30 Sárvári Regina prezentációja
Január 31. 11.00 – 17.00 Workshop Sárvári Reginával

Ami politikai, az személyes

A workshop kiindulópontja „a személyes, az politikai” (the personal is political), a feminizmus második hulláma során elterjedt szlogen, amely azt a meggyőződést fejezi ki, hogy a nők személyes megélései a politikai helyzetükből és a nemek közti egyenlőtlenségből erednek. A magánszféra részének tekintett házimunka, a gyereknevelés és gondoskodás valójában munka és közügy; az otthon végzett, általában női munka el nem ismertsége épp a társadalom egyenlőtlen működéséről és a rendszerszintű elnyomásról tanúskodik.

A számtalan összefüggésben ismert jelmondatot továbbgondolva, jelenlegi helyzetünkre alkalmazva, megfordítva is használhatjuk. Az így létrejött „ami politikai, az személyes” szlogent ebben a formában az ellenséges, patriarchális és szexista környezet magánéletünkbe való behatolására vonatkoztatjuk. A workshop során a résztvevőkkel közösen olyan politikai és közéleti, a hétköznapokban is megjelenő mondatokkal dolgozunk, amelyek mérgezik és korlátozzák személyes életünket, érzéseinket, karrier- és életcéljainkat, nemi és társadalmi identitásunkat, valamint az ezekhez fűződő jogainkat. Ilyenek például a politikusok szállóigévé vált kijelentései és a politikai propaganda uszító üzenetei, mint a „No migration. No gender. No war.” vagy „Magyarország előre megy! Nem hátra.” mondatok. Iróniával és humorral új jelentést adunk az elnyomást és a félelemkeltést visszhangzó szövegeknek, és egy biztonságos közösségben varrjuk fel ezeket személyes és intim holmijainkra: saját alsóneműinkre. A workshopon végzett gyakorlat során a szövegek alsóneműre varrásával kisajátítjuk a ránk zúduló politikai kommunikáció privát szféránkat támadó kijelentéseit. Ezen a gyakorlaton keresztül értelmezzük, ártalmatlanítjuk, kiüresítjük és szimbolikusan a magunk hasznára fordítjuk ezeket a mondatokat, így feloldva az ezekből származó frusztrációkat.

Mit hozz magaddal az alkalomra? Arra kérünk, hozz magaddal legalább egy olyan alsóneműt, amire a workshop során egy választott szöveget fel fogsz varrni.

Ki vehet részt? A részvétel mindenki számára nyitott nemtől és nemi identitástól függetlenül.

Sárvári Regina képzőművész és kulturális munkás. 2024-ben diplomázott a Magyar Képzőművészeti Egyetem intermédia szakán. Ugyanettől az évtől a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület tagja és vezetőségi tagja. Alkotómunkájában különböző társadalmi, politikai, történelmi és ökológiai kérdéseket vizsgál művészeti kutatáson keresztül. Eltérő médiumokban és technikákkal alkot, mint fotó, videó, performansz vagy textil. Fontosak számára az együttműködésen alapuló művészeti gyakorlatok, mint a kollektív gondolkodás és alkotás, valamint a horizontális tudásmegosztás.

Február 27. 18.00 – 19.30 Matulányi-Szabó Zita prezentációja
Február 28. 11.00 – 17.00 Workshop Matulányi-Szabó Zitával

„Báránybőrbe bújva…”

A workshop során a felnövés, az útkeresés és az identitás alakulásának kérdéseit járjuk körül, személyes és társadalmi szinten egyaránt. A felnőtté válás kérdése szinte minden kultúrában megjelenik: mesékben, mítoszokban, vallási történetekben és irodalmi példázatokban. Gondolhatunk Parszifál útjára, a Tékozló fiú történetére, a beavatási rítusokra, vagy azokra a népmesékre, ahol a hős útnak indul, próbákat áll ki, eltéved, segítőkkel és ellenfelekkel találkozik, majd – látszólag – megérkezik. Ezekben a történetekben az út sosem egyenes: a tanulás gyakran veszteségen, tévedésen, kudarcokon vagy ismétlődő körökön keresztül történik. Felmerül a kérdés: létezik-e egyáltalán az a pont, amikor „felnőtté válunk”? Van-e egy jól meghatározható határ, vagy a felnövés inkább egy folyamatos, körkörös állapot, amelyhez újra és újra visszatérünk az élet különböző szakaszaiban? Milyen események, törések, döntések vagy elakadások kapcsolódnak ehhez az úthoz, és hogyan változik közben az önmagunkról alkotott kép?

A workshop célja nem kész válaszok megfogalmazása, hanem közös gondolkodás ezekről az átmenetekről: elindulásokról, megakadásokrókról, visszatérésekről és identitásváltásokról. Azokról a pillanatokról, amelyekhez gyakran erős szimbólumok társulnak – tárgyak, mondatok, testérzetek, emlékek vagy belső képek formájában. A foglalkozás során kifejezetten arra törekszünk, hogy megvizsgáljuk, hogyan ültethetők át a régi mesék, történetek, szimbólumok és metaforák az egyes életekbe és személyes utakba, milyen párhuzamok fedezhetők fel a kollektív narratívák és az egyéni tapasztalatok között.

A foglalkozás során a résztvevők egyéni, nemezelt felvarrókat készítenek vizes nemezelés és tűnemezelés technikájával. Ezek a munkák személyes állításként, önreflexív lenyomatként is értelmezhetők. A felvarró ebben a kontextusban nem pusztán díszítőelemként jelenik meg, hanem hordozható jelként: egy olyan forma, amely egy belső állapotot, gondolatot vagy viszonyulást sűrít képpé és anyaggá. A megvalósítás mindenkinél saját, szubjektív szimbólumrendszerből indul ki, így az elkészült munkák lehetnek absztraktak vagy figurálisak, ösztönösek vagy tudatosan megformáltak.

A folyamatot egy közös beszélgetés előzi meg, amelyet egy előzetesen kiküldött kérdőív is segít. A kérdések az útkeresés, felnövés, leválás, visszatérés és identitás témáit érintik, lehetőséget adva arra, hogy minden résztvevő már előre reflektáljon a saját történetére, és azt – ha szeretné – beemelje a közös gondolkodás és az alkotás folyamatába.

Matulányi–Szabó Zita intermédia művész, Budapesten él és dolgozik. Munkái a vallási történetek és a népmesék szimbolikáját személyes narratívákkal kapcsolják össze. Művészeti gyakorlata a családi és párkapcsolati dinamikák, valamint testi tünetek, betegségek és gyógyulástörténetek feldolgozására épül. Videóperformanszokkal, használt textilekkel, gyapjúval és különböző nemezelési technikákkal dolgozik, a médiumok között magától értetődő könnyedséggel váltva. A hagyományos textiltechnikákat kortárs kontextusba helyezi, miközben azok jelentésrétegeit tudatosan bontja meg és rendezi újra.

https://szabozitaszabo.myportfolio.com/

Március 27. 18.00 – 19.30 Celina Eceiza prezentációja
Március 28. 11.00 – 17.00 Workshop Celine Eceiza-val

„A rajzolás: a világ legrégebbi, legmodernebb, legnehezebb és legolcsóbb kifejezőeszköze.”*

A fenti kijelentést 1979-ben tette América Sanchez (Buenos Aires, 1939) és Norberto Chaves (Buenos Aires, 1942 – Barcelona, 2024). A két, Barcelonában élő argentin formatervező, pedagógus és rajzrajongó még ugyanebben az évben könyvet írt Promoción internacional para el estudio y la práctica autodidacta del dibujo (A rajzolás tanulmányozásának és autodidakta gyakorlásának előmozdításáért a világban) címmel. Mondatuk adja a workshop konceptuális keretét.

Van vajon olyan gyakorlat, amelyben minden ember osztozik? Bár nem mindenki műveli, a rajzolás talán az egyik legszélesebb körben ismert kifejezési forma. A legtöbb ember vett már a kezébe ceruzát, hogy firkáljon, felvázoljon vagy lerajzoljon valamit azért, hogy olyasmit mondjon el, ami meghaladja a nyelv lehetőségeit. Idővel a rajzoláshoz a készség, tehetség vagy specializálódás fogalmai társulnak, aminek köszönhetően sokan felhagynak vele. Ez a workshop ezt a feltételezést kérdőjelezi meg. Abból indul ki, hogy a rajzoláshoz nem valamilyen szaktudás, hanem egy gesztus szükséges: olyan elemi képesség, amelynek alapja a kéz mozgása. Nincs szükség korábbi tapasztalatra. A rajzot legalapvetőbb tulajdonságán keresztül fogjuk megközelíteni: fizikai aktusnak tekintjük, amely jeleket hoz létre a térben. Azzal, hogy az ábrázolással szemben a gesztusokat helyezi előtérbe, a workshop arra törekszik, hogy a rajzot közös és mindenki számlára elérhető gyakorlatként mutassa be.

A résztvevők egy ideiglenes textilarchitektúrát hoznak létre közösen, amely egyszerre szolgál környezetként és médiumként. A tér maga lesz a jelhagyásra szolgáló felület. Ablakokat és ajtókat jelölünk ki, a lábazatra kisebb intervenciók, a puha falakra pedig az emberi test léptékének megfelelő jelek kerülnek. Ily módon a rajzolás képalkotó és a teret artikuláló cselekvés is lesz. A közös munka alapvető kérdéseket is felvet: Hol végződik egy gesztus és hol kezdődik a másik? Milyen egyeztetésekkel jár a szerzőség egy másokkal közösen használt felületen? A felelősség milyen formái merülnek fel, amikor a rajzolás kapcsolati aktussá válik?

Ahelyett, hogy a rajzolást utánzásként vagy reprodukcióként fognánk fel, ez a workshop olyan gyakorlatként szeretné felmutatni, amelynek révén közös tér jön létre, illetve annak használatáról egyeztetünk. A workshopnak az utcával közvetlen összeköttetésben álló helyszíne tovább bővíti a vizsgálat területét. A belső és a külső közötti átjárhatóságról való gondolkodásra hív, és felveti annak a lehetőségét, hogy a rajzot a workshop terének határain túlra is kiterjesszük, potenciális résztvevőként a járókelőket is bevonva.

Ebben az értelemben a rajzolást nem pusztán technikaként, hanem olyan kollektív gyakorlatként közelítjük meg, amely újraértelmezi a teret, a szerzőséget és a részvételt.

Celina Eceiza képzőművész és író, Buenos Airesben él és dolgozik. A jobbára kézzel készített textíliákból épített installációi, mint holmi testek, különböző fizikai és pszichológiai állapotokat, valamint különféle gyakorlatokat, hiteket, vágyakat és rituálékat fogadnak be és dolgoznak fel. Jimena Ferreiro kurátor szavaival: „Celina Eceiza installációi kellemes, porózus és tágas környezetekbe invitálják a nézőt. Az elmeállapotok módjára megszerkesztett terek csak arra várnak, hogy egy olyan test tapasztalatai legyenek, amely elfelejti, hogy racionális, és átadja magát az érzékeny tudás tiszta akaratának. Ez a bensőséges és egyúttal kollektív tapasztalat politikai erőről tesz tanúbizonyságot, amikor a képzőművészetet élő műfajként jeleníti meg, amelyet ápolni kell, hogy új lehetséges kapcsolatokat tárjon fel az emberek között.”

https://celinaeceiza.com/

Facebook esemény link

Aktuális programok

márc. 7. - máj. 16.

LÉTVÁGYGERJESZTŐ, TETTVÁGYFOKOZÓ

márc. 12. - jún. 19.

JövőKépünk

márc. 27. - 28.

Túlélési stratégiák IV. – “Felforgató öltés”

Iratkozz fel a programajánlónkra!