Lehetőségek tere

okt. 3.

Ismerjük-e egymást?

15:00 - 19:00

Foglalkozások

Rendszeres

Workshop

helyszín | Práter 63

Közösségi kreatív műhely roma és nem-roma fiatal felnőtteknek

Ismerjük-e egymást?
Közösségi kreatív műhely roma és nem-roma fiatal felnőtteknek

2026. október 3. – november 28., 6 alkalom kéthetente szombatonként 15.00 és 19.00 között

Kurzusvezetők és facilitátorok: Dógi Richárd, az UCCU Alapítvány trénere, Farkas Clara képzőművész, a Bura Galéria társvezetője, Dr. Gulyás Klára, kulturális antropológus, a Sárospataki Református Hittudományi Egyetem egyetemi adjunktusa, Horváth Kristóf (Színész Bob) színész, Lakatos Lucia, színész, a Független Színház szakmai vezetője, Oláh Norbert képzőművész, a Bura Galéria társvezetője, Kunu Sándor Alex médiaművész, Szénási Szilvia szociális munkás, az UCCU Alapítvány vezetője, Várhelyi Valentina, képzőművész

Alkalmak: 2026. október 3., 17., 31., november 14., 28. Közös kiállítás megnyitó: 2026. december 12.

Jelentkezési határidő: 2026. szeptember 27.

Október 3-án indul az Ismerjük-e egymást? elnevezésű kurzus a Lehetőségek tere iskolán kívüli képzési programjának részeként. A hat alkalomból álló programot a Lehetőségek tere, a Bura Galéria és az UCCU Roma Informális Oktatási Alapítvány közösen valósítja meg.

A kurzus roma és nem roma résztvevőket hív közös tanulásra, gondolkodásra és alkotásra. A program során megismerkedünk a magyarországi cigányság történetével, ezen belül is a roma holokauszttal és annak máig ható társadalmi következményeivel. Arra törekszünk, hogy interszekcionális nézőpontok mentén értsük meg a strukturális rasszizmus működését, vagyis azt vizsgáljuk, hogy a hátrányos megkülönböztetés miként fakad az etnikai és társadalmi egyenlőtlenségek összetettségéből. Kortárs roma művészeti pozíciókon keresztül fókuszba helyezzük a roma női perspektívákat és a cigány futurizmust. A témákat interaktív foglalkozásokon, egy józsefvárosi városi sétán, egy roma stand-up alkalmon és közös alkotáson keresztül dolgozzuk fel.

A program zárásaként a résztvevők alkotásaiból közös kiállítást hozunk létre, melyet együtt installálunk, majd egy nyilvános megnyitó keretében a közönség elé tárunk.

Ha kíváncsi vagy új nézőpontokra, szeretsz közösen gondolkodni és alkotni, vagy egyszerűen csak szeretnél jobban megismerni olyan embereket és történeteket, amelyekkel ritkán találkozol, várjuk a jelentkezésed!

A kurzus menete:

1. Ismerkedés és közösségépítés

2026. október 3. (szombat) 15.00-19.00

Facilitátorok:Dógi Richárd, Farkas Clara, Oláh Norbert és Szénási Szilvia

Az első alkalom során a Bura Galéria és az UCCU Roma Informális Oktatási Alapítvány képviselői közösen vezetik be a résztvevőket a programba. Roma művészek alkotásaiból készült kártyák és kreatív feladatok segítségével ismerkedünk meg egymással, közösen alakítjuk ki a csoport működésének szabályait, és megteremtjük a program nyitott, biztonságos légkörét. Az alkalmat az UCCU Gyere Velünk a Nyolckerbe! városi sétája zárja, amely személyes történeteken és fontos helyszíneken keresztül nyújt betekintést Józsefváros múltjába, jelenébe és a kerület roma közösségeinek mindennapjaiba.

2. A magyarországi cigányság története

2026. október 17. (szombat) 15.00-19.00
Facilitátorok: Dógi Richárd és Szénási Szilvia

Az UCCU interaktív foglalkozásán közösen gondolkodunk a magyarországi cigányság történetéről és társadalmi helyzetéről. Egy közös idővonal segítségével megismerjük a legfontosabb történelmi eseményeket és folyamatokat, részletesen kitérve a roma holokausztot megelőző időszakra, a roma holokauszt történetére, valamint annak máig ható következményeire. Az alkalom során szó lesz a roma közösségeket érintő diszkrimináció különböző formáiról, az előítéletek történeti gyökereiről, valamint arról, hogy ezek miként alakítják a magyarországi cigányság jelenlegi társadalmi helyzetét.

3. Feminizmus, interszekcionalitás és roma női perspektívák

2026. október 31. (szombat) 15.00-19.00

Facilitátorok: Farkas Clara és Gulyás Klára

Az alkalom során a feminizmus történetének és alapvető irányzatainak megismeréséből indulunk ki, majd azt vizsgáljuk, hogy a feminista gondolkodás miként jutott el az interszekcionalitás fogalmához. Közösen áttekintjük, hogyan kapcsolódik össze a nem, az etnikai hovatartozás, az osztályhelyzet és más társadalmi tényezők az egyenlőtlenségek működésében. Ezt követően a roma feminizmus történetével és sajátos kérdésfelvetéseivel foglalkozunk, kiemelve azokat a női szereplőket, akik meghatározó szerepet játszottak a roma polgárjogi, kulturális és közéleti mozgalmakban. Szó lesz továbbá a roma LMBTQ+ közösségek helyzetéről és láthatóságáról is, valamint arról, hogyan kapcsolódnak ezek a kérdések az interszekcionális gondolkodáshoz. A workshop az elméleti megközelítés és az alkotás ötvözete.

4. Cigány futurizmus

2026. november 14. (szombat) 15.00-19.00

Facilitátorok: Kun Alex, Oláh Norbert és Várhelyi Valentina

A Roma Space Agency egy romafuturista művészeti projekt, amely a kortárs etnofuturizmusok diskurzusához kapcsolódva a roma identitást a jövőről alkotott kollektív képzelet felől vizsgálja. A workshop kreatív művészeti eszközök segítségével ösztönzi a közösségi gondolkodást és képalkotást, miközben a generatív mesterséges intelligencia és a manuális alkotói technikák ötvözésével kínál lehetőséget alternatív jövőképek közös megfogalmazására.

5. Humor, szatíra és roma önreprezentáció
2026. november 28. (szombat) 15.00-19.00
Facilitátorok: Farkas Clara, Horváth Kristóf és Lakatos Luciaa

Milyen szerepet tölthet be a humor a társadalmi párbeszédben és a társadalmi változások előmozdításában? Hogyan válik a vicc az önreprezentáció és a társadalomkritika eszközévé, a stand up komédia hagyományainak tükrében? A kortárs roma stand-up és -szatíra személyes történeteken keresztül mutat rá az előítéletek működésére, miközben a humor és a társadalmi tapasztalatok kontrasztján keresztül lehetőséget teremt az önreflexióra és a közös gondolkodásra. Az alkalmon egy közös stand-up előadást is megnézünk, amelyet beszélgetés követ az előadókkal a humor szerepéről, határairól és közösségformáló erejéről.

6. Záró alkalom: közös kiállítás rendezés és megnyitó

2026. december 12. (szombat) 15.00-18.30 (zárt) 19.00-21.00 (megnyitó)

A program zárásaként a résztvevők által készített alkotásokból közösen rendezünk kiállítást. A kiállítás megnyitása egyben a közös munkafolyamat lezárása is, amellyel megünnepeljük mindazt, amit az együtt töltött idő, a közös tanulás és az alkotás során létrehoztunk.

Jelentkezés:

A részvétel a Józsefvárosi Önkormányzat támogatásának köszönhetően ingyenes, de regisztrációhoz kötött.

Jelentkezni a form kitöltésével lehet szeptember 27-ig: https://forms.gle/GfDtJH1x4vKohJUR7

A program Budapest Főváros VIII. kerület Józsefvárosi Önkormányzat támogatásával valósul meg.

Általános tájékoztató a kurzusokról

2026 elején indítottuk el korábbi workshopjaink tapasztalataira építve a Lehetőségek tere nem formális tanuláson alapuló kurzusait, melyekhez jelentkezéssel, részvételi díj ellenében lehet csatlakozni. A kurzusok során a résztvevők számos terület – képzőművészet, kritikai pedagógia, filozófia, mozgásszínház – szakértőivel és képviselőivel dolgozhatnak együtt olyan alkalmakon, ahol elméleti és gyakorlati tudásra egyaránt szert tehetnek. Programjaink mindenki számára nyitottak, és fontosnak tartjuk, hogy az egyes alkalmakon különböző életkorú, hátterű és tapasztalatú emberek kapcsolódhassanak egymással. Célunk, hogy biztonságos közeget teremtsünk, amely támogatja a felszabadult, aktív részvételt és a közös tanulást. A kurzusok elvégézéséről oklevelet állítunk ki.

A beérkezett összegeket további programok megvalósításába, valamint a közösségi tér működtetésébe forgatjuk vissza. A kurzusok részvételi díja nem fedezi a megvalósítás tényleges költségeit, a relatíve alacsony – alkalmanként 3.000–6.000 Ft –, díjak viszont hozzájárulnak a programok létrejöttéhez.

Ugyanakkor biztosítunk kedvezményeket is: van diákár és – korlátozott számban – ösztöndíjas és önkéntesség-alapú helyek. Amennyiben nincs lehetőséged a teljes részvételi díj befizetésére, kérjük, hogy jelezd felénk – biztosan találunk megoldást!

Facebook esemény link

nov. 26.

ID Photo-Book

17:00 - 20:00

Rendszeres

Workshop

helyszín | Práter 63

Fotográfiai kiadvány készítő műhely a fluid identitásokról

ID Photo-Book
Fotográfiai kiadvány készítő műhely a fluid identitásokról

2026. november 26.–2027. május 7., 10+1 alkalom kéthetente csütörtökönként 17.00 és 20.00 óra között

Kurzusvezető: Puszt Zsófia, fotográfus, kritikai művészetközvetítő

Alkalmak: 2026. november 26., december 10., 2027. január 14., 28., február 11., 25., március 11., 25., április 8., 22., május 6. Kiállítás megnyitó: 2027. május 7.

Jelentkezési határidő: 2026. november 15.

A negyedik Photo-Book Műhely során a fluid identitásokkal foglalkozunk, mely során minden résztvevő saját, egyedi fotográfia alapú művészkönyvet hoz létre.

A heteronormatív társadalomba nem illeszkedő, fluid szexuális identitással rendelkező személyek folyamatos diszkriminációval szembesülnek. A megkülönböztetés és a nemi identitás keresésének nehézségei különösen érintik a fiatalokat és a fiatal felnőtteket, akik életük legmeghatározóbb, ugyanakkor leginkább sérülékeny időszakát élik. Miközben keresik szexuális orientációjukat és önmagukat, folyamatosan navigálniuk kell a család, az iskola és a közösségi média gyakran toxikus, egymásnak ellentmondó elvárásai között. Ezen az úton sokszor a hozzájuk legközelebb álló személyektől kapnak negatív visszajelzéseket, amelyek alapjaiban kérdőjelezik meg az önértékelésüket.

A Lehetőségek tere őszi kurzusai idén a “felépülő társadalom” tematikája köré épülnek. Ehhez kapcsolódva a negyedik Photo-Book Műhely olyan kérdésekre reflektál, amelyek az elmúlt 16 évben kiszorultak a közbeszédből és tabusítva lettek: az identitáskeresés, az önazonosság és az elfogadás témaköreivel foglalkozik. A műhely során a fotográfia és a könyvkészítés eszközeivel dolgozunk, a biztonságos alkotói közeget pedig szakemberek jelenléte és mentális támogatása teszi lehetővé. A folyamat lehetőséget ad arra, hogy erősödjön a résztvevők önismerete, a kritikai gondolkodás képessége és hogy közösség alakulhasson ki. A program célja, hogy a tagokat kreatív önkifejezésre, párbeszédre és nyitottságra ösztönözze.

A tíz alkalmas műhely során a résztvevők queer alkotók, civil aktivisták, kurátor, valamint pszichológus által tartott alkalmakon foglalkoznak a nemi identitás kérdésének sokszínűségével. A kurzus második részében saját művészeti interpretációikon és könyvkészítésen keresztül dolgozzák fel élményeiket és személyes történeteiket. A fél éven át tartó munkafolyamat zárásaként a műhelytagok alkotásaiból egy közös kiállítást hozunk létre.

A kurzus menete:

A műhely során a résztvevőknek folyamatosan lehetősége van konzultálni a kurzusvezetővel, a programba bevont kurátorral és pszichológussal.

I. SZAKASZ: INSPIRÁCIÓ, BIZTONSÁGOS TÉR ÉS ÉRZÉKENYÍTÉS

1. Bevezetés: A biztonságos tér keretei és a photobook műfaja

2026. november 26., 17.00-20.00

Az első alkalom során a résztvevők megismerkednek egymással, és a kurzusvezetővel közösen fektetik le a csoport működésének szabályait, a biztonságos tér (safe space) megteremtésének feltételeit. Megismerkednek a photobook műfajával és néhány példával, különös tekintettel a queer és feminista fotó alapú művészkönyvekre.

2. Kortárs queer fotográfia és vizuális identitás. Vendég: Soós Borbála kurátor

2026. december 10., 17.00-20.00

Hogyan ábrázolható a belső világ, a nemi identitás és a szexuális orientáció a kortárs művészetben?

Soós Borbála Angliában élő és dolgozó kurátor előadása nyitja a második alkalmat, aki a hazai és nemzetközi kortárs queer képzőművészetről beszél majd. Ezt követően a résztvevők kis csoportokban közös alkotással reflektálhatnak az előadásra.

3. Utak az önazonossághoz: művészek előadása és world café formátumú beszélgetés

2027. január 14., 17.00-20.00

Személyes történetek, művészi utak és az önelfogadás kerül fókuszba a kurzus harmadik alkalmán. Először egy moderált beszélgetés keretében ismerkedhetnek meg a résztvevők három meghívott queer művész életútjával, majd kis csoportokban beszélgethetnek az alkotókkal. A beszélgetésen pszichológus vesz részt, aki szociológiai és mentális segítői oldalról kontextualizálja az elhangzottakat.

4. Megküzdés, reziliencia és mentális jóllét: Élő könyvtár és csoportos beszélgetés

2027. január 28., 17.00-20.00

Hogyan erősödünk?

Civil aktivisták életútját, kihívásait és sikereit, identitásuk kialakításának történeteit ismerhetik meg a tagok egy interaktív workshop keretében. Arról hallhatnak, hogy miként tudtak önmaguk maradni a többségi elvárások között. Az élő könyvtár során a résztvevők egyesével, majd csoportokban beszélgethetnek érintett aktivistákkal. A beszélgetésen pszichológus is jelen lesz.

II. SZAKASZ: EGYÉNI PROJEKTEK FEJLESZTÉSE ÉS ALKOTÓMUNKA

5. Fotográfiai alapok és a saját hang keresése

2027. február 11., 17.00-20.00

A kurzus második szakaszában gyakorlati oldalról közelítünk az addig tapasztaltakhoz. Az ötödik alkalmon képalkotási technikákat próbálhatnak ki a résztvevők; fotókat és kollázsokat készítenek majd, amelyekből az alkalom második felében egy közös dummy-t (könyvmakett) állítunk össze.

6. A projekt-tervek felvázolása

2027. február 25., 17.00-20.00

A hatodik találkozón a résztvevők egy általuk választott módon (installáció, prezentáció stb.) mutatják be egymásnak a könyvtervüket, amelyen a következő alkalmakon fognak dolgozni.

7. Egyéni és csoportos konzultációk

2027. március 11., 17.00-20.00

Az alkalom lehetőséget nyújt a résztvevőknek, hogy könyveik tartalmi felépítésén dolgozzanak, és megismerkedjenek a narratíva fontosságával. Az alkalom végén közösen nézzük meg a könyvkezdeményeket, támogatóan véleményezve egymás ötleteit.

8. Grafikai és kiadványszerkesztési alapismeretek

2027. március 25., 17.00-20.00

A nyolcadik alkalomra a résztvevők véglegesítik fotó alapú könyveik tartalmát és közösen elkezdünk dolgozni az egyes kiadványok végleges, formai kivitelezésén.

III. SZAKASZ: EGYÜTTMŰKÖDŐ ALKOTÁS ÉS NYILVÁNOS TÁRSADALMI PÁRBESZÉD

9. A saját photobook véglegesítése és nyomdai előkészítése

2027. április 8., 17.00-20.00

Az utolsó előtti alkalmon véglegesítjük és nyomdai kivitelezésre előkészítjük a könyvterveket, vagyis összeállnak az egyéni kiadványok.

10. A saját photobook és a kiállítási anyag véglegesítése

2027. április 22.,, 17.00-20.00

Az utolsó alkalmon befejezzük és gyártásra küldjük a könyveket, valamint megtervezzük kiállítást.

BEMUTATÓ ÉS LEZÁRÁS

+ 1 alkalom Közös kiállítás rendezés

2027. május 6., 17.00-20.00

A résztvevők a kurzusvezetővel közösen felépítik a kiállítást.

2027. május 7. 18.00-20.00 Nyilvános kiállításmegnyitó és kerekasztal-beszélgetés

Jelentkezés:

A 10 alkalom díja 50.000 Ft, diákok számára 25.000 Ft. Kérjük, akkor jelentkezz, ha a teljes folyamatra el tudsz köteleződni (összesen 33 óra). Ha szeretnél részt venni, de gondot okoz a részvételi díj befizetése, kérjük írj nekünk a kozosseg@lehetosegektere.hu címre, és jelentkezz a limitált számban elérhető ösztöndíjas és adomány, ill. önkéntesség-alapú helyekre.

Fontos számunkra, hogy biztonságos környezetet teremtsünk a kurzus során, ezért arra kérünk, hogy jelentkezésedhez csatolj egy motivációs levelet vagy videót, amelyben mesélsz magadról, arról, hogyan kapcsolódsz a témához, és miért szeretnél részt venni a műhelyen. A kurzusra leginkább fiatalok és fiatal felnőttek (16-35 év) jelentkezését várjuk, de örülünk az idősebb korosztály részvételének is.

A részvétel regisztrációhoz, valamint a részvételi díj befizetéséhez kötött, jelentkezni az a form kitöltésével tudtok november 15-ig: https://forms.gle/4AFTpVUenYp7Aw8d7

(A form-ba fel tudjátok tölteni a motivációs levelet vagy videót.)

A kurzusvezetőről:

Puszt Zsófia fotográfus és művészetközvetítő, immár negyedik alkalommal szervezi meg a Lehetőségek tere Photo-Book Műhelyét. Fő érdeklődési területei a fotográfia, azon belül is a fotográfia alapú művészköny (photobook) készítés részvételi lehetőségeinek kutatása; alkotói és művészetközvetítői munkájában egyaránt foglalkozik a médiummal. Hisz abban, hogy a közös alkotás képes teret nyitni a párbeszédnek, az önkifejezésnek és a kritikai gondolkodásnak. Fontos számára, hogy a photobook alkotó műhelyeken a résztvevők ne csak a photobook-készítés technikáját sajátítsák el, hanem elméleti tudást is kapjanak és lehetőség nyíljon az adott téma érzékeny, elmélyült és kritikai vizsgálatára.

Általános tájékoztató a kurzusokról

2026 elején indítottuk el korábbi workshopjaink tapasztalataira építve a Lehetőségek tere nem formális tanuláson alapuló kurzusait, melyekhez jelentkezéssel, részvételi díj ellenében lehet csatlakozni. A kurzusok során a résztvevők számos terület – képzőművészet, kritikai pedagógia, filozófia, mozgásszínház – szakértőivel és képviselőivel dolgozhatnak együtt olyan alkalmakon, ahol elméleti és gyakorlati tudásra egyaránt szert tehetnek. Programjaink mindenki számára nyitottak, és fontosnak tartjuk, hogy az egyes alkalmakon különböző életkorú, hátterű és tapasztalatú emberek kapcsolódhassanak egymással. Célunk, hogy biztonságos közeget teremtsünk, amely támogatja a felszabadult, aktív részvételt és a közös tanulást. A kurzusok elvégézéséről oklevelet állítunk ki.

A beérkezett összegeket további programok megvalósításába, valamint a közösségi tér működtetésébe forgatjuk vissza. A kurzusok részvételi díja nem fedezi a megvalósítás tényleges költségeit, a relatíve alacsony – alkalmanként 3.000–6.000 Ft –, díjak viszont hozzájárulnak a programok létrejöttéhez. Amennyiben nincs lehetőséged a teljes részvételi díj befizetésére, kérjük, hogy jelezd felénk – biztosan találunk megoldást!

link

további képek

júl. 7. - 10.

Urban Camp 5 – Azt beszélik

Workshop

helyszín | Práter 63

Nyári művészeti tábor a Lehetőségek terében és környékén

„Én beszélek, beszélek – mondja Marco –, aki hallgat, csak azokat a szavakat tartja emlékezetében, amelyekre vár. (…) A mesének nem a hang parancsol, hanem a fül.”
Italo Calvino: Láthatatlan városok*

📆 Dátum: 2026. július 7-10., minden nap 16.00 és 20.00 között
📍 Helyszín: Práter 63 (1083 Budapest, Práter u. 63.) és környéke

Ötödik alkalommal kerül megrendezésre az Urban Camp, a Lehetőségek tere nyári művészeti tábora. Az elmúlt évek táborkoncepciói más-más megközelítést alkalmaztak: először érzékszerveinken keresztül igyekeztünk megtapasztalni a városi tereket, majd alámerültünk azok történelmi rétegeiben, elképzeltük lehetséges jövőjüket és felfedeztük „nem-helyeiket” – mind fizikai, mind átvitt értelemben. Ezúttal olyan területre merészkedünk, ahol a történelem, a mítoszok és a tévhitek határai elmosódnak.

A város tele van történetekkel. Vannak, amiket írás őriz, vannak, amik szájról szájra terjedtek, és olyanok is, amelyeket csak kitaláltak. Az írott történelem és a szóbeszéd egymás mellett léteznek, a városi legendák tényként keringenek, a digitális tér pedig eddig nem látott módon ad felületet a hamis híreknek, amelyek azt is befolyásolják, hogyan viszonyulnak az emberek a lakóhelyükhöz. Közösségi terünk tágabb környezete – Józsefváros (Budapest 8. kerülete) – egy városi legendákban gazdag környék. Még annak nevét is kérdések övezik. A kerület elnevezése a köztudatban II. József, a „kalapos király” személyéhez kötődik. Egy szóbeszéd szerint azonban a Józsefváros (Josefstadt) nevet az 1770-es években a lakók Szent József, Jézus nevelőapjának és a Horváth Mihály téri templom védőszentjének tiszteletére választották. Mária Terézia, azt gondolva, hogy a név fiára, a monarchia jövőbeli uralkodójára utal, örömmel fogadta a javaslatot. [1]

Az évszázadok során számos szóbeszéd formálta a kerület arculatát. Ezek olyannyira beépültek a kerület történetének szövetébe, hogy sokszor szinte lehetetlen megkülönböztetni a tényeket a legendáktól. A hírhedt „nyócker”, vagyis a kerület mint bűnös város sztereotípiájának kialakulásához is hozzájárultak a mítoszok, amelyek visszafordíthatatlanul hatást gyakoroltak a városrész identitására.

Nem kizárólag az érdekel minket, hogy valami igaz-e vagy sem, hanem az is, hogy ezek a történetek hogyan terjednek, hogyan változnak, illetve alakulnak át, és hogyan kezdenek el egy ponton igaznak tűnni. A mítoszalkotás egyszerre lehet a kontroll és az ellenállás eszköze, a kettő közötti határ pedig ritkán egyértelmű. A meghívott művészekkel nem csupán konkrét történetekre, hanem a történetmesélés természetére is koncentrálunk; a tény és a fikció kettősét játékba hozva, arra teszünk kísérletet, hogy megértsük, miért hisszük azt, amit hiszünk. A politikai és kereskedelmi propaganda, a dezinformáció és az álhírek korában a valótlanságok mögött álló jelenség és szándék megértése a mindennapi életben való eligazodás feltétele.

A mítoszokat és legendákat nem kizárólag elemezni szeretnénk, hanem az alkotói folyamatok kiindulásaként használni, velük dolgozni. Tim Ingold antropológus megközelítését követve, aki szerint a tudás az alkotáson és az anyagokkal való közvetlen kapcsolaton keresztül jön létre [2], a tábor a történeteket a narratíva-képzés nyersanyagaként kezeli. A workshopsorozat során a művészek vezetésével történeteket alkotunk újra, hangokat konstruálunk és torzítunk, valamint performatív beavatkozásokat viszünk véghez – létrehozva egy szokatlan, szándékosan instabil archívumot, amely felszínre hozza valóságérzékelésünk mechanizmusait. Ha a város az egymással versengő történetek tere, akkor nekünk egyszerre kell régésszé és mítoszalkotóvá válnunk.

Az idei Urban Camp-et a közösségi téren túlnyúló projektként képzeljük el. Szomszédainkkal együttműködve szeretnénk összegyűjteni a Józsefváros ezen részéhez kötődő történeteket, városi legendákat és mítoszokat – olyan elbeszéléseket, amelyek a Magdolna és Losonci negyedek helyszíneihez, alakjaihoz és eseményeihez kapcsolódnak. Ehhez egy „suttogó dobozt” helyezünk el a közösségi terünk előtti Mikroparkba, amelybe a járókelők közvetlenül, anonim módon helyezhetik el az általuk ismert történeteket. Ezen túl emailben, a kozosseg@lehetosegektere.hu címre is várjuk a józsefvárosi szóbeszédeket.

Résztvevő művészek: Donnák János, Járai Anna, Atsushi Kuwayama, Tranker Kata

Koncepció: Árva Judit és Erekle Chinchilakashvili

Tábornapok:

07.07. (1. nap)
DONNÁK János: Vándorhangok

Hogyan lépnek színre a hangok? Hogyan módosulnak, vándorolnak és terjednek tovább a környező felületeinken? Mint nomád jelenségek, miféle kölcsönhatásba lépve jutnak el hozzánk? És miként hozhatók összefüggésbe ezek a jelenségek a szóbeszéd természetével?

Ma már könnyen rögzül egy hang és válik ismételhetővé. Vajon ezzel végérvényesen le is zárulnak ezek a formák, vagy csak megpihennek utazásaikban? A hangok építőkövek, elemkészletek, társulások. Elmerülnek és felbukkannak, mi pedig saját készítésű sztetoszkópjainkkal eredünk utánuk, hogy jobban megértsük működésüket, jellemüket.

A workshop során a hang és az elektronika furcsa összefonódásával kísérletezünk ideiglenes laboratóriumunkban. Saját készítésű mikrofonokat, kis felvevő eszközöket illesztünk össze és hozunk működésbe. Nemcsak kutatunk velük, hanem megpróbáljuk tovább is adni azt, amit találunk. Az alkalom második felében egyénileg összeállítunk egy DIY, hackelt hanglejátszót, amivel szónikus játékokat, gyakorlatokat próbálunk ki, és közös performasz-installációt építünk.

Donnák János képzőművész Budapesten él és dolgozik. Változatos médiumú objektjeinek fontos elemei a játék, a DIY és a különböző hangkísérletek. Jelenleg doktori képzésen vesz részt a Magyar Képzőművészeti Egyetemen, amellyel párhuzamosan tart workshopokat egyedi készítésű elektronika és hang témájában.

07.08. (2. nap)
JÁRAI Anna: Suttogó szövet. Személyes mitológiák feltérképezése performance-alapú animációval

Silvia Federici pletykáról (gossip) szóló feminista esszéjétől inspirálva, a workshop során feltérképezzük és láthatóvá tesszük a minket összekötő történetek, titkok és tudás láthatatlan szövedékét. A foglalkozás egy kísérlet a pletyka mint a közösségépítés és a közös mítoszteremtés erőteljes, történelmi eszközének visszakövetelésére.

Az utazás a testben kezdődik. Egy vezetett mozgásgyakorlat során a résztvevők személyes történeteiket és a környék mítoszait kódolt gesztusokká fordítják le, olyan rövid, szimbolikus koreográfiákat hozva létre, amelyeket aztán videón rögzítenek.

Saját művészeti praxisom egyik technikáját alkalmazva ezek a digitalizált mozdulatok papírra nyomtatva kerülnek vissza a fizikai, analóg világba.

A befejező fázisban a résztvevők vegyes technikával (mixed-media) animációkat rétegeznek közvetlenül a rögzített képkockákra, ami a vizuális absztrakció és a mozgás egy újabb szintjét adja hozzá az anyaghoz. A performansz, a videó és az animáció ötvözésével a jelenlévők egyedi vizuális töredékeket hoznak létre: saját személyes mitológiájuk mozgó leleteit.

Járai Anna Budapesten élő film- és képzőművész. Kutatásaiban feminista kritikai szemszögből vizsgálja a megtestesítés (embodiment) és az emlékezet témáját, performance-alapú, műfajok között működő videókat, fotókat és installatív alkotásokat hoz létre. A folklór, a család- és a helytörténet inspirálják, amelyekre gyakran hivatkozik rituális újraértelmezésekben. 2022-ben végzett az angliai Falmouth University Film szakán, jelenleg a Magyar Képzőművészeti Egyetem diplomázó hallgatója.

07.09. (3. nap)
TRANKER Kata: Kitalált/igaz helytörténetek

A Lehetőségek tere fizikailag egy olyan térbe ágyazódik, melynek kifejezetten izgalmas és rejtélyes története van. A Papházak néven emlegetett háztömbök és a Molnár Ferenc tér első ránézésre semmi különöset nem rejt, viszont ha visszautazunk az időben vagy száz évet, különös történetek rajzolódnak ki lelki szemeink előtt.

A workshop során egy archív fotó fog nekünk segíteni, hogy mi is bepillanthassunk a valaha ehhez a környékhez kötődő emberek életébe, beleképzeljük magunkat a századforduló körüli józsefvárosi városképbe.

A fotó köré mindannyian felépíthetjük saját narratívánkat és mitológiánkat, melyhez a papírkészítés eszközeit használjuk. Különféle papírokat hasznosítunk újra, a többszínű papímasszákból pedig új, saját elképzeléseink szerint mintázott lapokat hozunk létre. A papírokba beépítjük annak az archív fotónak egy-egy darabját is, amiből a workshop elején kiindultunk. A résztvevők által létrehozott munkák így külön-külön és egyben, egymás mellé helyezve is olvashatók lesznek, mely révén sokrétű (fiktív) történetek rajzolódnak ki.

A workshopon kézzel fogható anyagokkal, manuálisan dolgozunk egy fizikai tárgy létrejöttén, hogy átéljük a lelassult, meditatív alkotás élményét. Mindehhez egyszerű, több esetben háztartási eszközöket használunk, így a résztvevők akár később, otthon is kísérletezhetnek majd a foglalkozáson kipróbált eljárással.

Tranker Kata Budapest élő képzőművész, 2012-ben szerzett diplomát a Magyar Képzőművészeti Egyetemen. Egyaránt létrehoz szobrászati műveket, reliefeket és installációkat; alkotói gyakorlatában meghatározó egy egyedi papírpép-technika, amelyet az évek során dolgozott ki. Munkáját számos rangos díjjal ismerték el, 2021-ben az Esterházy Art Award díjazottja volt.

07.10. (4. nap)
Atsushi KUWAYAMA feat Erekle CHINCHILAKASHVILI: Pusmogás a járda alatt

A workshop során az oknyomozó dokumentumfilm műfaját a fikcióval kombinálva egy mockumentary-t (áldokumentumfilmet) hozunk létre, amely a szóbeszédet nyersanyagként, a környéket pedig vizsgálatra érdemes terepként kezeli. Milyen történetek rejlenek a felszín alatt, hogyan nevezhetjük meg és hogyan adhatunk formát valaminek, amit kísértetiesnek érzünk?

Csoportokban dolgozva, a résztvevők a környék egyes jelenségeit vizsgálják meg — legyen az egy visszatérő probléma, egy furcsa egybeesés vagy egy mindenki számára érzékelhető nyugtalanság —, melyeket bizonyítékként gyűjtenek össze. A bizonyítékok azonban egy kitalált valamire utalnak: egy yōkai (ejtsd: jó-kai), egy japán, helyhez kötött szellemlény felé, amely formát ad annak, ami csak érezhető, de meg nem nevezhető. Ennek a sem jóindulatú, sem rosszindulatú teremtménynek a megidézése alkalmat nyújt arra, hogy a halvány, de kollektív sejtések kimondhatóvá váljanak.

Interjúk, megrendezett felvételek és összegyűjtött töredékek segítségével minden csapat kidolgozza a saját lénye köré épített történetet, valódi kérdésekből hihető mítoszt teremtve.

A foglalkozás a történetek összeolvasztásával egy közös mockumentary-ban csúcsosodik ki: egy olyan hamis nyomozásban, amely a lehetetlen bizonyítására törekedve valami igazat mégis elmond a helyről és az ott élő emberekről.

(At)sushi Kuwayama Magyarországon élő japán amatőr művész-kutató, aki először a DocNomads Erasmus Mundus dokumentumfilm-készítés mesterképzési program keretében járt az országban. Miután 2010-ben a 6. helyet szerezte meg a Koka All-Japan Ninja versenyen, két évet a Japán Önkéntes Szolgálat (JOCV) keretében töltött Kirgizisztánban, ahol létrehozta a Kirgiz–Japán Szótár 1.0 online platformot. Jelenleg a Magyar Képzőművészeti Egyetemen DLA-zárókiállításán dolgozik, amely a Feszty-házban kerül megrendezésre.

Erekle Chinchilakashvili Budapesten élő grúz művész. Különböző területeken, így a festészet, az installáció, a kísérleti film és a performansz terén is aktív; munkái többnyire multimédiás kontextusban jelennek meg. Egyik központi témája az emlékezet jelensége, amelyet mind művészi, mind elméleti szempontból vizsgál. Véleménye szerint „az emlékek élő organizmusok. Ahogy mi változunk, ők is velünk együtt változnak, újraszervezett narratívákká alakulva. Az foglalkoztat, hogy ezek a folyamatok miként hagynak nyomot az érzékelésen, és hogy a kollektív emlékezet hogyan él tovább a kortárs műalkotásokban.”

🟠 GYAKORLATI TUDNIVALÓK

Jelentkezni ezen form kitöltésével lehet július 1-ig.

A teljes tábor részvételi díja 30.000 forint (diákoknak 20.000 forint), melynek befizetésével véglegesítheted a jelentkezésed. Amennyiben gondot okoz a díj megfizetése, de szeretnél részt venni, kérünk, írj nekünk a kozosseg@lehetosegektere.hu e-mail címre.

A workshopok naponta 16-21 óra között zajlanak. Javasoljuk, hogy a tábor minden napján vegyél részt. Kérjük, hogy akkor jelentkezz, ha legalább három workshopon jelen tudsz lenni, hogy közösség épülhessen és a résztvevők jobban megismerhessék egymást.

*Italo Calvino: Láthatatlan városok. Fordította: Karsai Lucia. Európa, Budapest, 101-102.
[1] Rózsa Mária: Séta a megújuló Józsefvárosban. Népújság, 63. évfolyam, 5. szám, 2011, 4.
[2] Ld. Tim Ingold: Making: Anthropology, Archaeology, Art and Architecture. Routledge, London, 2013.

Facebook esemény link

további képek

jún. 6.

Mindennapi kenyerünk

13:00 - 18:00

Esemény

Józsefváros

Workshop

helyszín | Práter 63

Közös kenyérkészítés és workshop

Mindennapi kenyerünk
Közös kenyérkészítés és workshop

📅 Dátum: 2026. június 6., 13.00-18.00

📍 Helyszín: Lehetőség tere előtti Mikropark (Práter utca 63., a Molnár Ferenc tér mellett)

Sütöttél már valaha kenyeret? Kipróbálnád?

Van egy jó “kenyeres történeted”, amit megosztanál?

Beszállnál egy tudástár létrehozásába?

🍞 A Lehetőségek tere június 6-i eseményén a kenyér témája kerül a középpontba, amelyet gyakorlati és elméleti szinten egyaránt igyekszünk körüljárni.

✨ Program:

13.00-17.00 Közös kenyérkészítés és történetgyűjtés (folyamatos becsatlakozási lehetőség)

16.00-17.00 Lehetőségek veknije, zine készítő workshop a kenyér témája körül

17.00-18.00 A frissen sült kenyerek és a batyus szendvicskrémek (humusz, tojáskrém, zsír, lekvár, stb.) közös elfogyasztása

🌾 A kenyér évezredes múltra tekint vissza, a legelső és legalapvetőbb élelmiszerünk, amely kivétel nélkül minden kultúrában megjelenik; formája, ízesítése és készítésének módja sokat elárul arról a társadalomról, amelyben megjelenik. A kelt tésztás kenyér hagyományos – nem ipari – készítése közösségi együttműködésen alapul. Van, aki dagasztja – „addig, míg meg nem cseppen az eresz”, tartja a régi alföldi mondás, utalva a dagasztás fáradságos voltára –, van, aki formálja, felfűti a kemencét, kisüti, majd tálalja, mindezt összehangolt kollektív munkával. Ezt a fajta együttműködést, az egymás iránti figyelmet gyakoroljuk a kenyérkészítés során, amelynek keretében megismerkedhetünk a folyamattal, az alapanyagokkal és az eszközökkel. A veknik fatüzelésű mobil kemencében sülnek az esemény ideje alatt, majd közösen fogyasztjuk el azokat. Az esemény batyus: kérjük, hozz magaddal valamilyen feltétet, amit megosztasz a többiekkel!

🥖 Az elméleti megközelítés az alkalmon két formában is megjelenik: a Lehetőségek veknije elnevezésű részvételi workshop és a közös tudástár-építés lehetőséget ad a kenyér kérdésének kultúrtörténeti és gasztronómiai feltérképezésére, továbbá egy “szomszédsági emlékezet” körvonalazására.

16.00-17.00 Lehetőségek veknije

🗣 A workshop keretében személyes emlékeinket és történeteinket hozzuk párbeszéd szituációba, melyeket vizuális formában is megjelenítünk. Arra kérjük a résztvevőket, hogy az alkalomra hozzanak magukkal egy olyan történetet, melyben a kenyér motívuma megjelenik. Nem kell, hogy az a készítéshez kötődjön, lehet az bármely emlék, saját vagy mástól hallott történet, melyben a kenyér valamilyen szerepet játszik. A történetek megosztását követően egy közös “vizuális naplót” készítünk benyomásaink és emlékeink alapján.

📖 A közös tudástár-építés (történetgyűjtés) – csakúgy, mint a kenyérsütés – az esemény egésze alatt zajlik. A kültéren elhelyezett vásznon a kenyérhez kötődő kultúrtörténeti ismereteket, tradíciókat, a nyelvünkben élő motívumokat és érdekességeket gyűjtjük össze. A tudástárból a kritikai megközelítés sem fog hiányozni: a kenyérhez kötődő negatív megítélések, a “gluténpánik” és az újonnan népszerűvé vált házi kovász és kenyérkészítés jelensége egyaránt megjelenik. A tudástár bárki által bővíthető.

A program a Józsefvárosi Önkormányzat és a Józsefváros Közösségeiért Nonprofit Zrt.-vel együttműködésben valósul meg, a Szomszédünnep kezdeményezés keretében.

Facebook esemény link

további képek

márc. 27. - 28.

Túlélési stratégiák IV. – “Felforgató öltés”

Workshop

helyszín | Práter 63

A Lehetőségek tere téli művészeti szeminárium-sorozata

2026. január 30 – 31. Sárvári Regina
2026. február 27 – 28. Matulányi-Szabó Zita
2026. március 27 – 28. Celina Eceiza (ARG)

“Felforgató öltés” (1)

Negyedik alkalommal szervezzük meg a Túlélési stratégiákat, a Lehetőségek tere téli művészeti szeminárium-sorozatát, idén a “társadalmi szövet” hívószó mentén.

A textilmegmunkálást és -díszítést sokáig csak nők által végzett foglalatosságként vagy népművészetként tartották számon. Az 1960-70-es évektől több női alkotó éppen ezt a hozzáállást kérdőjelezte meg és tette fő alkotói módszerévé a textíliák használatát, vagy a kézimunka különböző műfajainak alkalmazását fontos üzenetek hordozóiként. Míg az elfelejtett női életművek újrafelfedezése mellett ma trenddé vált a textil alapú alkotás, a műfaj művészeti kánonba való beemelése és elismerése nem történt meg.

A kézimunka kollektív hagyományait tekintve fontos szerepet játszottak a falusi fonók, amelyek a népi kultúrában a 20. századi modernizációig a téli időszak legfontosabb társasági helyszínként működtek. A fonóban zajló közös munka, a generációkon átívelő tudásátadás (fonás, szövés, hímzés) mellett fontos alkalmat teremtett a kapcsolatok ápolására, az információcserére és a szórakozásra, nemcsak az ott dolgozó nők, hanem a betérő férfiak számára is. Míg a modern életmód miatt a kézimunka nagyrészt kikopott a hasznos háztartási tevékenységek közül, női aktivista csoportok világszerte újra felfedezik – sokszor archaikus női közösségekben – ezt a hagyományt, és a társadalmi igazságtalanság elleni közösségi fellépés eszközeként használják.

A “társadalmi szövet” kifejezés a társadalom rendszerét egy fonalakból álló szövet struktúrájához hasonlítja. Ezen szövetet alkotó szálakat a társadalom működését biztosító vagy éppen korlátozó intézmények és az azt összetartó, láthatatlan kapcsolódások, normák, íratlan szabályok alkotják. Az idei programban az identitást alakító szociokulturális környezetre, a kollektív gondoskodás és az oltalmazó terek szükségességére irányítjuk a figyelmünket. A felkért művészek által hozott textil- és kézimunka alapú módszerek alkalmazásával a résztvevők személyes és kollektív történeteket jeleníthetnek meg. Az együttlétek célja az is, hogy a jelenlévők a közösségi alkotáson keresztül kapcsolódva egymáshoz, pillanatnyi vagy akár tartós közösségeket formálhassanak. A workshopon való részvételhez nincs szükség kézimunkában való jártasságra; olyan közeget teremtünk, ahol bárki nemtől/hovatartozástól/érdeklődéstől függetlenül foglalkozhat textillel.

(1) A cím a brit feminista művészettörténész Rozsika Parker 1984-es könyvének elnevezésére utal, amelyben bemutatja, hogy történetileg miként kapcsolták a kézimunkát a nőiességhez és a passzív háziasszony szerephez, majd hogyan vált már a 19. században az ellenállás és az önkifejezés eszközévé a nők számára.

Részletek:

A program az alkalmat tartó művész péntek esti prezentációjából (nyilvános és ingyenes) és egy szombati workshop napból áll (jelentkezés alapján, részvételi díj befizetésével).

Három alkalom: 21.000 Ft
Egy alkalom: 10.000 Ft (Diákoknak: 5.000 Ft)

Jelentkezés: https://forms.gle/sVsEf4t4tYfFjE8z8
Jelentkezési határidő az első alkalomra: 2026. március 23. éjfél

Amennyiben gondot okoz a díj megfizetése, de szeretnél részt venni, kérünk, írj nekünk az office@lehetosegektere.hu e-mail címre.

1.

Január 30. 18.00 – 19.30 Sárvári Regina prezentációja
Január 31. 11.00 – 17.00 Workshop Sárvári Reginával

Ami politikai, az személyes

A workshop kiindulópontja „a személyes, az politikai” (the personal is political), a feminizmus második hulláma során elterjedt szlogen, amely azt a meggyőződést fejezi ki, hogy a nők személyes megélései a politikai helyzetükből és a nemek közti egyenlőtlenségből erednek. A magánszféra részének tekintett házimunka, a gyereknevelés és gondoskodás valójában munka és közügy; az otthon végzett, általában női munka el nem ismertsége épp a társadalom egyenlőtlen működéséről és a rendszerszintű elnyomásról tanúskodik.

A számtalan összefüggésben ismert jelmondatot továbbgondolva, jelenlegi helyzetünkre alkalmazva, megfordítva is használhatjuk. Az így létrejött „ami politikai, az személyes” szlogent ebben a formában az ellenséges, patriarchális és szexista környezet magánéletünkbe való behatolására vonatkoztatjuk. A workshop során a résztvevőkkel közösen olyan politikai és közéleti, a hétköznapokban is megjelenő mondatokkal dolgozunk, amelyek mérgezik és korlátozzák személyes életünket, érzéseinket, karrier- és életcéljainkat, nemi és társadalmi identitásunkat, valamint az ezekhez fűződő jogainkat. Ilyenek például a politikusok szállóigévé vált kijelentései és a politikai propaganda uszító üzenetei, mint a „No migration. No gender. No war.” vagy „Magyarország előre megy! Nem hátra.” mondatok. Iróniával és humorral új jelentést adunk az elnyomást és a félelemkeltést visszhangzó szövegeknek, és egy biztonságos közösségben varrjuk fel ezeket személyes és intim holmijainkra: saját alsóneműinkre. A workshopon végzett gyakorlat során a szövegek alsóneműre varrásával kisajátítjuk a ránk zúduló politikai kommunikáció privát szféránkat támadó kijelentéseit. Ezen a gyakorlaton keresztül értelmezzük, ártalmatlanítjuk, kiüresítjük és szimbolikusan a magunk hasznára fordítjuk ezeket a mondatokat, így feloldva az ezekből származó frusztrációkat.

Mit hozz magaddal az alkalomra? Arra kérünk, hozz magaddal legalább egy olyan alsóneműt, amire a workshop során egy választott szöveget fel fogsz varrni.

Ki vehet részt? A részvétel mindenki számára nyitott nemtől és nemi identitástól függetlenül.

Sárvári Regina képzőművész és kulturális munkás. 2024-ben diplomázott a Magyar Képzőművészeti Egyetem intermédia szakán. Ugyanettől az évtől a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület tagja és vezetőségi tagja. Alkotómunkájában különböző társadalmi, politikai, történelmi és ökológiai kérdéseket vizsgál művészeti kutatáson keresztül. Eltérő médiumokban és technikákkal alkot, mint fotó, videó, performansz vagy textil. Fontosak számára az együttműködésen alapuló művészeti gyakorlatok, mint a kollektív gondolkodás és alkotás, valamint a horizontális tudásmegosztás.

2.

Február 27. 18.00 – 19.30 Matulányi-Szabó Zita prezentációja
Február 28. 11.00 – 17.00 Workshop Matulányi-Szabó Zitával

„Báránybőrbe bújva…”

A workshop során a felnövés, az útkeresés és az identitás alakulásának kérdéseit járjuk körül, személyes és társadalmi szinten egyaránt. A felnőtté válás kérdése szinte minden kultúrában megjelenik: mesékben, mítoszokban, vallási történetekben és irodalmi példázatokban. Gondolhatunk Parszifál útjára, a Tékozló fiú történetére, a beavatási rítusokra, vagy azokra a népmesékre, ahol a hős útnak indul, próbákat áll ki, eltéved, segítőkkel és ellenfelekkel találkozik, majd – látszólag – megérkezik. Ezekben a történetekben az út sosem egyenes: a tanulás gyakran veszteségen, tévedésen, kudarcokon vagy ismétlődő körökön keresztül történik. Felmerül a kérdés: létezik-e egyáltalán az a pont, amikor „felnőtté válunk”? Van-e egy jól meghatározható határ, vagy a felnövés inkább egy folyamatos, körkörös állapot, amelyhez újra és újra visszatérünk az élet különböző szakaszaiban? Milyen események, törések, döntések vagy elakadások kapcsolódnak ehhez az úthoz, és hogyan változik közben az önmagunkról alkotott kép?

A workshop célja nem kész válaszok megfogalmazása, hanem közös gondolkodás ezekről az átmenetekről: elindulásokról, megakadásokrókról, visszatérésekről és identitásváltásokról. Azokról a pillanatokról, amelyekhez gyakran erős szimbólumok társulnak – tárgyak, mondatok, testérzetek, emlékek vagy belső képek formájában. A foglalkozás során kifejezetten arra törekszünk, hogy megvizsgáljuk, hogyan ültethetők át a régi mesék, történetek, szimbólumok és metaforák az egyes életekbe és személyes utakba, milyen párhuzamok fedezhetők fel a kollektív narratívák és az egyéni tapasztalatok között.

A foglalkozás során a résztvevők egyéni, nemezelt felvarrókat készítenek vizes nemezelés és tűnemezelés technikájával. Ezek a munkák személyes állításként, önreflexív lenyomatként is értelmezhetők. A felvarró ebben a kontextusban nem pusztán díszítőelemként jelenik meg, hanem hordozható jelként: egy olyan forma, amely egy belső állapotot, gondolatot vagy viszonyulást sűrít képpé és anyaggá. A megvalósítás mindenkinél saját, szubjektív szimbólumrendszerből indul ki, így az elkészült munkák lehetnek absztraktak vagy figurálisak, ösztönösek vagy tudatosan megformáltak.

A folyamatot egy közös beszélgetés előzi meg, amelyet egy előzetesen kiküldött kérdőív is segít. A kérdések az útkeresés, felnövés, leválás, visszatérés és identitás témáit érintik, lehetőséget adva arra, hogy minden résztvevő már előre reflektáljon a saját történetére, és azt – ha szeretné – beemelje a közös gondolkodás és az alkotás folyamatába.

Matulányi–Szabó Zita intermédia művész, Budapesten él és dolgozik. Munkái a vallási történetek és a népmesék szimbolikáját személyes narratívákkal kapcsolják össze. Művészeti gyakorlata a családi és párkapcsolati dinamikák, valamint testi tünetek, betegségek és gyógyulástörténetek feldolgozására épül. Videóperformanszokkal, használt textilekkel, gyapjúval és különböző nemezelési technikákkal dolgozik, a médiumok között magától értetődő könnyedséggel váltva. A hagyományos textiltechnikákat kortárs kontextusba helyezi, miközben azok jelentésrétegeit tudatosan bontja meg és rendezi újra.

https://szabozitaszabo.myportfolio.com/

3.

Március 27. 18.00 – 19.30 Celina Eceiza prezentációja
Március 28. 11.00 – 17.00 Workshop Celine Eceiza-val

„A rajzolás: a világ legrégebbi, legmodernebb, legnehezebb és legolcsóbb kifejezőeszköze.”*

A fenti kijelentést 1979-ben tette América Sanchez (Buenos Aires, 1939) és Norberto Chaves (Buenos Aires, 1942 – Barcelona, 2024). A két, Barcelonában élő argentin formatervező, pedagógus és rajzrajongó még ugyanebben az évben könyvet írt Promoción internacional para el estudio y la práctica autodidacta del dibujo (A rajzolás tanulmányozásának és autodidakta gyakorlásának előmozdításáért a világban) címmel. Mondatuk adja a workshop konceptuális keretét.

Van vajon olyan gyakorlat, amelyben minden ember osztozik? Bár nem mindenki műveli, a rajzolás talán az egyik legszélesebb körben ismert kifejezési forma. A legtöbb ember vett már a kezébe ceruzát, hogy firkáljon, felvázoljon vagy lerajzoljon valamit azért, hogy olyasmit mondjon el, ami meghaladja a nyelv lehetőségeit. Idővel a rajzoláshoz a készség, tehetség vagy specializálódás fogalmai társulnak, aminek köszönhetően sokan felhagynak vele. Ez a workshop ezt a feltételezést kérdőjelezi meg. Abból indul ki, hogy a rajzoláshoz nem valamilyen szaktudás, hanem egy gesztus szükséges: olyan elemi képesség, amelynek alapja a kéz mozgása. Nincs szükség korábbi tapasztalatra. A rajzot legalapvetőbb tulajdonságán keresztül fogjuk megközelíteni: fizikai aktusnak tekintjük, amely jeleket hoz létre a térben. Azzal, hogy az ábrázolással szemben a gesztusokat helyezi előtérbe, a workshop arra törekszik, hogy a rajzot közös és mindenki számlára elérhető gyakorlatként mutassa be.

A résztvevők egy ideiglenes textilarchitektúrát hoznak létre közösen, amely egyszerre szolgál környezetként és médiumként. A tér maga lesz a jelhagyásra szolgáló felület. Ablakokat és ajtókat jelölünk ki, a lábazatra kisebb intervenciók, a puha falakra pedig az emberi test léptékének megfelelő jelek kerülnek. Ily módon a rajzolás képalkotó és a teret artikuláló cselekvés is lesz. A közös munka alapvető kérdéseket is felvet: Hol végződik egy gesztus és hol kezdődik a másik? Milyen egyeztetésekkel jár a szerzőség egy másokkal közösen használt felületen? A felelősség milyen formái merülnek fel, amikor a rajzolás kapcsolati aktussá válik?

Ahelyett, hogy a rajzolást utánzásként vagy reprodukcióként fognánk fel, ez a workshop olyan gyakorlatként szeretné felmutatni, amelynek révén közös tér jön létre, illetve annak használatáról egyeztetünk. A workshopnak az utcával közvetlen összeköttetésben álló helyszíne tovább bővíti a vizsgálat területét. A belső és a külső közötti átjárhatóságról való gondolkodásra hív, és felveti annak a lehetőségét, hogy a rajzot a workshop terének határain túlra is kiterjesszük, potenciális résztvevőként a járókelőket is bevonva.

Ebben az értelemben a rajzolást nem pusztán technikaként, hanem olyan kollektív gyakorlatként közelítjük meg, amely újraértelmezi a teret, a szerzőséget és a részvételt.

Celina Eceiza képzőművész és író, Buenos Airesben él és dolgozik. A jobbára kézzel készített textíliákból épített installációi, mint holmi testek, különböző fizikai és pszichológiai állapotokat, valamint különféle gyakorlatokat, hiteket, vágyakat és rituálékat fogadnak be és dolgoznak fel. Jimena Ferreiro kurátor szavaival: „Celina Eceiza installációi kellemes, porózus és tágas környezetekbe invitálják a nézőt. Az elmeállapotok módjára megszerkesztett terek csak arra várnak, hogy egy olyan test tapasztalatai legyenek, amely elfelejti, hogy racionális, és átadja magát az érzékeny tudás tiszta akaratának. Ez a bensőséges és egyúttal kollektív tapasztalat politikai erőről tesz tanúbizonyságot, amikor a képzőművészetet élő műfajként jeleníti meg, amelyet ápolni kell, hogy új lehetséges kapcsolatokat tárjon fel az emberek között.”

https://celinaeceiza.com/

Facebook esemény link

további képek

2025 dec. 13.

Alteregó alkímia // Énvariációk kísérleti műhelye

14:00 - 18:00

Workshop

helyszín | Práter 63

A Honnan jövünk? Kik vagyunk? Hová megyünk? kiállítás kísérőprogramja

🤔 Előfordult már, hogy elgondolkodtál azon, ki lehetnél a megszokott önmagadon kívül, és mire is vágysz igazán? Foglalkoztatott már az a kérdés, hogy milyen lennél, ha bármilyen lehetnél? Érezted már úgy, hogy elveszítetted a kapcsolatot egy régi, szeretett vagy vágyott éneddel?

🧩 A Honnan jövünk? Kik vagyunk? Hová megyünk? kiállítás kísérő programjaként megvalósuló workshop tovább bontja az identitás és kapcsolódás kérdéskörét. Míg a kiállítás tárgyakon keresztül vizsgálja azt, hogy hogyan alakítjuk identitásunkat, addig a workshop főként a belső, kevésbé egyértelmű, és felfedezetlen én-részekre fókuszál.

🔍 Az Alteregó workshopon egy délutánra megáll az idő: kilépünk a megszokott szerepeinkből, és teret adunk azoknak az énvariációknak, amelyekről már rég megfeledkeztél, vagy amelyek még csak most formálódnak benned. A foglalkozás során kreatív és önreflektív gyakorlatokon keresztül megalkothatod az egyik vágyott éned. Egy olyan karaktert, ami még mindig te vagy, csak kevésbé hétköznapi, és amihez bármikor visszakapcsolódhatsz, ha szükségét érzed. A workshop célja az elveszett ének újrafelfedezése, egy vágyott identitás körvonalazása, illetve az önmagunkra és az aktuális értékeinkre való folyamatos, tudatos reflektálás.

🎨 A workshopon való részvételhez, nem kell tudnod rajzolni vagy írni, elég, ha hozod magaddal a kíváncsiságodat, és esetleg olyan inspirációs forrásokat, amelyekből szívesen építkeznél a délután folyamán. (Régi fotókat, képeslapokat, magazinokat, gyerekkori naplót, szívednek kedves tárgyakat. Az alkotás történhet offline (festés, kollázs, írás), de akár digitális módon is, ez utóbbi esetén viszont hozz magaddal saját laptopot vagy tabletet. A cél nem a tökéletes karakter létrehozása, hanem az, hogy újra kapcsolatba lépj a személyiséged egy izgalmas, új, de mégis autentikus szeletével.

❗A workshopon a helyek száma limitált (maximum 10 fő), ezért a jelentkezés előzetes regisztrációhoz kötött: https://forms.gle/6XmbsmP9QQiQdaM58

🕹️ Workshopvezető: Szőke Szabina, a Lehetőségek tere önkéntese és tagja

Facebook esemény link

további képek

2025 okt. 4.

Képregény-workshop Sanna Hukkanen vezetésével

11:00 - 17:00

Esemény

Workshop

helyszín | Práter 63

A „Grassroots Comics”, mint a közösségi művészet eszköze

Időpont: Október 4., 11.00 – 17.00
Helyszín: Práter 63 (1083 Budapest, Práter u. 63.)

A Grassroots Comics olyan képregények gyűjtőneve, melyeket aktivisták és kisebbségek készítenek, hogy a hangjukat hallhatóvá tegyék. A workshopon Sanna Hukkanen finn képregényművész vezeti végig a résztvevőket a képregénykészítés és a saját workshop szervezés lépésein.

A workshopon szívesen látunk képregényrajzolókat, civil szervezetek munkatársait, közösségi munkásokat és bárkit, akit érdekel, hogyan lehet a képregényt a változás előidézésének eszközeként alkalmazni. A résztvevők megismerkedhetnek a képregény-forgatókönyvírás, -rajzolás és -kiadás alapjaival, valamint útmutatót és segédanyagokat kapnak képregényrajzoló workshopok szervezéséhez különböző célcsoportok számára. A részvételhez nem szükséges korábbi képregénykészítési tapasztalat, sőt, még rajztudás sem!

13-14 óra között ingyenes közös ebéd (a helyszínen 1.000 Ft adomány fizethető)

A World Comics Finland által kidolgozott Grassroots Comics módszert világszerte használják civil szervezetek és kisebbségi csoportok a társadalmi és ökológiai változások előmozdítására. A képregények szuggesztív ereje a vizuális képek és a szöveg együttes hatásából fakad. A módszert számos emberjogi és környezetvédelmi kampányban, illetve fejlesztési együttműködésben alkalmazták már sikerrel.

Sanna Hukkanen húsz éve tevékenykedik a World Comics Finland kötelékében. Szervezett már workshopokat kisebbségi nyelvi aktivistáknak, menedékkérőknek, fogyatékkal élőknek és különféle civil szervezeteknek Finnországban, Oroszországban, a skandináv országokban, Észtországban és Tanzániában is. További képregényei a mohás erdőkbe, az ősi fák gyökereihez és a világ peremére repítik az olvasót.

A workshop angol nyelvű, de helyben tudunk fordítani, a saját képregények pedig választott nyelven készülnek.

Regisztráció: https://forms.gle/5sQMnXZEgJ3pcdip6

Facebook esemény link

további képek

2025 júl. 15. - 19.

Urban Camp 4. - Kitérő

Esemény

Workshop

helyszín | Práter 63

Nyári művészeti tábor a Lehetőségek terében

„A hely és a nem-hely inkább két ellentétes pólust jelöl: míg az első sosem tűnik el, addig a másik sosem valósul meg teljesen.” [1]

Negyedik alkalommal rendezzük meg az Urban Campet, a Lehetőségek tere nyári művészeti táborát. Az elmúlt három év során idősíkok mentén vizsgáltuk a városi teret: először az itt és most érzéki megtapasztalására fókuszáltunk, majd a múlt rétegeibe alászállva kutattuk a környezetünkbe ágyazódott történeteket. A tavalyi tábor során a jövő felé fordultunk, és képzeletünk segítségével utópiák és disztópiák között mozogva próbáltuk megalkotni saját városi vízióinkat. Idén új fejezetet nyitunk, és olyan terekkel dolgozunk, amelyeket gyakran alig veszünk észre.

Vizsgálódásunk középpontjában azok az átjárók állnak, amelyek a Lehetőségek tere közvetlen szomszédságában lévő, az 1970-es években épült Losonci panel lakótelepen találhatók. Ezen a területen megfigyelhető az akkori lakótelepek jellegzetes kialakítása, amelyekben tükröződnek a szocialista funkcionalista városrendezés irányelvei. Fontos volt, hogy minden szolgáltatás rendelkezésre álljon, amire a szocialista társadalomnak szüksége lehet, így például közel legyenek az iskolák, óvodák, az egészségügyi szolgáltatások és az üzlethelyiségek. [2] Az épületegyüttesek rendezésének szükséges elemei az átjárók, amelyek a különböző „hasznos” terekből való áthaladást biztosítják. Ezek a jellemzően sötét átkelőhelyek minden esetben olyan terek, ahol az ember nem időzik hosszasan, nem alakít ki emlékeket, élményeket, így úgynevezett nem-helyeknek tekintjük őket.

A nem-helyek fogalmát Marc Augé francia antropológus alkotta meg az 1992-es Nem-helyek. Bevezetés a szürmodernitás antropológiájába című könyvében, ahol kultúrantropológiai szempontból vizsgálta a késő kapitalista városi tereket. Feltevése szerint korunkat egyre inkább olyan terek uralják, amelyek személytelenek, identitás nélküliek, amelyekhez nem tudunk kötődni. Augé nem-helynek tekinti az aluljárókat, a bevásárlóközpontokat, a tömegközlekedési csomópontokat: azokat az átmeneti zónákat, ahol sosem tartózkodunk huzamosabb ideig. Míg az antropológiai kutatás a fogyasztói társadalom által kizsákmányolt terekre fókuszál, addig az Urban Camp során egy, a szocializmusban épített környezetre reflektálunk a jelenkori társadalom szemszögéből.

Az átjárók sokrétű asszociációs és értelmezési lehetőséget nyújtanak a művészeti vizsgálódáshoz. Tekinthetünk rájuk úgy, mint transzcendentális világok közötti “kapukra”, mint kihasználatlan városi terekre, vagy mint egy történelmi korszak emlékdarabjaira.

A negyedik nyári művészeti táborunk során ezek felé a rejtett, látszólag jelentéktelen terek felé fordítjuk a figyelmünket, és arra teszünk kísérletet, hogy a semmiből közös tereket, az átjárókból megállókat hozzunk létre. Hogyan válhat egy átjáró a kapcsolódások helyszínévé, és miként teremthetünk benne emlékeket? Mi történik akkor, amikor a semmi tartalmat kap; ha egy nem-helyre helyként kezdünk el tekinteni? A négy nap során, négy meghívott művész vezetésével ilyen és ehhez hasonló kérdésekre keressük a válaszokat.

[1] Marc Augé: Nem helyek. Bevezetés a szürmodernitás antropológiájába. [Non-Lieux, Introduction á une antropologie de la surmodernité, 1992.] Műcsarnok, Budapest, 2012.

[2] Ulla Terlinden: Die drei Kulturen des Wohnens. Ein theoretisches Konzept für eine Untersuchung sozialer und ästhetischer Leitbilder in Architektur Städtebau und Innengestaltung. In: Kerstin Döhöfer (szerk.): Wohnkultur und Plattenbau: Beispiele aus Berlin und Budapest. Reimer, Berlin 1994, 17-33.

Koncepció: Francsics Györgyi, Hegyi Dóra, Horváth Anna, Puszt Zsófia, Szabó Dóra / Lehetőségek tere

👥KÖZREMŰKÖDŐK: Ádám Anna és Kertész Endre, Igor és Ivan Buharov, Illés Haibó és Melykó Richárd, Koltay Dorottya Szonja

📆Tábornapok:

07.15. (0.nap)
ÁDÁM ANNA
„Elrabolom a szíved, és azért fogsz visszajönni, mert nálam van”
Szomatikus írás és hangköltészeti performansz workshop

A workshopon szövegírással és hangköltészeti performansszal foglalkozunk. Témánk az intim kapcsolódás, és annak hol saras, hol süppedő, hol szenvedélyes, hol lüktető, hullámzó dinamikái. Hogy épp egy szakítás után vagy, friss kapcsolatban, húsz éve házasságban, vagy még soha nem volt párkapcsolatod, lényegtelen; a workshop úgy van kialakítva, hogy mindenki találjon benne számára aktuális csatlakozási pontot.

A workshopot egy személyes hangvételű performansz nyitja meg – Kertész Endre zenész elillanó közreműködésével –, amiben szöveg és cselló fonódik össze. Az inspirációként és hangolódásként szolgáló előadást egy kétórás alkotói fázis követi, amiben már nem csak befogadó vagy, hanem aktívan te is írsz és a hangoddal kísérletezel. Az elkészült szövegeket egy intim hangköltészeti kórussá szőjük össze egyszerű improvizációs gyakorlatok mentén, amiben mindenki pont annyira mutatja meg magát, a hangját és a szövegét, amennyire szeretné. A workshopot egy közös köztéri intervencióval zárjuk: az elkészült kollektív vers-performanszot egy különleges akusztikai adottságokkal rendelkező átjáróban is megszólaltatjuk, több szólamban.

Ez a workshop neked szól, ha:

nő vagy és elmúltál már 18
szeretsz írni és szívesen dolgoznál saját szöveggel,
érdekel, hogyan lehet hanggal, testtel, jelenléttel kísérletezni,
belekóstolnál a performansz gyakorlatába,
szívesen dolgoznál másokkal, érdekelnek a szomatikus és experimentális módszerek, a közösségi alkotói gyakorlatok,
megszólítanak az alábbi hívószavak: test, intimitás, magánmitológiák, párkapcsolat és naplóbejegyzések, szelíd szerelmi topográfiák, és az érme másik oldala: a romantikus pókháló gennyes szennyese…

Ádám Anna alkotóművész, koreográfus, kulturális vállalkozó és közösségi aktivista, aki az elmúlt húsz évben terek és közösségek építésével foglalkozott. Munkássága szabadon áramlik a szöveg, kép, tárgy, performansz, közösségi gyakorlatok, illetve a művészeti közeg működését, a kortárs szcéna retorikai zsákutcáit megkérdőjelező kritikai reflexió között. Ő alapította a School of Disobedience (Engedetlenség Iskolája) nevű művészeti projektet, amely a hagyományos akadémiai művészképzést megkérdőjelező kritikus, radikális és experimentális oktatási platform. Az iskola ugyanakkor egy közösségi művészeti gyakorlat is, egy részvételi, az előadó és a néző kitartását is próbára tevő (durational) performansz, ami folyamatosan átalakul, mozog és úton van; most is.

Ádám Anna 2014-ben Párizsban alapította meg saját társulatát, a Gray Box-ot, majd 2023-ban elindította az évente megrendezésre kerülő Performance Now! Fesztivált. Munkái Európa, Afrika és Dél-Ázsia múzeumaiban, galériáiban, színházaiban és nem intézményesített tereiben is bemutatásra kerültek.

07.16. (1. nap)
IGOR ÉS IVAN BUHAROV
Dadaista filmkészítés caffenol technikával analóg filmre
Átjárás a digitális és elfeledett technikák között

A workshop során több szinten is átjárót nyitunk, illetve szökésvonalakat létesítünk a különböző világok és dimenziók, mint pl. az ébrenlét és az álom, a valóság (dokumentum) és a fikció, analóg és digitális között. Az analóg kép egy varázslathoz hasonlóan a szemünk előtt jön elő, így ezek a tapasztalások új időkapukhoz vezetnek el minket. Az analóg kép- és mozgóképalkotás háttérbe húzódott a digitális technika megjelenésével, így a véletlen mint a képalkotói folyamat része is kevesebb szerepet kap napjainkban. Fontosnak tartjuk, hogy ez a tudás fennmaradjon, tovább adódjon.

A nap folyamán „dadaista” script írással indítunk, ahol a résztvevők impresszióit véletlenszerűen állítjuk össze közösen egy kísérleti forgatókönyvvé, helyszínként a környék átjáróit fókuszban tartva. Ezek után megismerkedünk a dupla szuper 8-as kamera működésével, befűzésével, fényméréssel, élesség beállításával, majd ezt követi a komponálás és a forgatás. Megismerkedünk a Lomo előhívó tank befűzésével, bekeverjük az ökotudatos hívófolyadékokat, majd előhívunk.

Caffenol technikát fogunk használni a fekete-fehér Foma 100-as anyag előhívásához, ahol maga a hívó folyadék instant kávé, mosószóda és C-vitamin. A Foma anyag előhívása öt fürdőn keresztül történik, és persze sokkal hosszabban, mintha hagyományos kémiával hívnánk elő. Az előhívó anyagok nem jelentenek plusz terhet a környezet számára, és a technika által a kapott kép archaizáló, időtlenítő hatásával ismerkedhetünk meg.

A workshopra érdekes inspiráló kellékeket, tárgyakat, ruhákat, kiegészítőket szeretettel várunk a jelentkezőktől!

Igor és Ivan Buharov: „A Buharov fivérek harminc éve járják sajátos útjukat a radikális avantgárd és neoavantgárd hagyományok mentén, szoros kapcsolatot ápolva a kelet-európai dadaista, szürrealista és anarchista művészeti tendenciákkal. Munkáikat a műfaji kötöttségektől való tudatos elhatárolódás jellemzi, amely gyakran az abszurditás, a dekonstrukció és a szubverzió játékos eszközeit alkalmazza. Művészeti állásfoglalásuk egyszerre világértelmezési kísérlet és a forma, a folyamat, valamint a jelentés folyamatos újragondolása. Maga az alkotás aktusa és médiuma – legyen szó játékfilmről, kísérleti moziról, videóról, festményről, grafikáról, installációról vagy performanszról – számukra mind-mind a művészeti konvenciók és kulturális normák radikális megkérdőjelezésének közege.” (Miklósvölgyi Zsolt)

07.17. (2.nap)
ILLÉS HAIBO ÉS MELYKÓ RICHÁRD
A hamis helyreigazítása

Próbáljuk meg performatív gondolkodással megkörnyékezni mindennapi átjáróinkat! Mintha ezek a nem-helyek tartogatnának valamiféle kockázatot, amelyet a közélet „gyors konfliktusai” generálnak. Általában egy nem-hely át is vezeti a feszültséget, de az nagyon sokszor ott reked − benne kóvályog. Ez egy olyan helyzet, amit kár lenne elszalasztani. A kérdés, hogy hogyan lehet becserkészni a megrekedt/felgyülemlett társadalmi ingerültséget?

A művészeti gyakorlatunkban használt performansz-installáció fogalma egy megtervezett, ha úgy tetszik, koreopolitikai (André Lepecki) magatartást javasol, amely megpróbálja visszaszerezni a testek szabad mozgását és jelenlétét a térben. Munkáink különböző erejű instrukciók, partitúrák mentén teremtenek meg egy sajátos, de nem hivalkodó jelenlétet, amit taktikus performanszművészetnek tekintünk. Ezen gyakorlatokat és hozzáállást csatornázzuk be, illetve adaptáljuk a workshop formátumába.

Az alkalom során az átjárók és a nem-helyek közbiztonságát értelmezzük át és kíséreljük meg kifejezni – ha kell, újrafogalmazni, majd performatív rendszerként a gyakorlatba átültetni. Ezzel feszegetjük a partitúra írás kereteit. Ezen túl a fennhatóság ismert kontrolláló eszközeit próbáljuk meg kisajátítani, hogy azokból létesítsünk egy másfajta közbiztonságot a nem-helyekre. Kiforgatjuk a „koreorendőrség” fogalmát, vagyis azt, ahogyan a hatalmi struktúrák korlátozzák az emberek mozgását és viselkedését a közterekben.

Illés Haibo báb- és látványtervező, Melykó Richárd médiaművész. A Budapesten élő interdiszciplináris művészházaspár a performansz időbeli kiterjesztésével kísérletezik, társadalmi tapasztalataik alapján. 2020 óta a részvételiség gyenge pontjait kutatják, folyamatosan reflektálva a közös képzelőerő lehetőségeire. Számukra a konformitás egyszerre kiindulópont és értékes performatív nyersanyag. Művészetük formátumát elsősorban performansz-installációk, valamint instrukció alapú darabok határozzák meg. Praxisuk egy folyamatban lévő bátorságpróba a „jelenlét kudarcában”.

07.18. (3.nap)
KOLTAY DOROTTYA SZONJA
„Járok, járok, magamon is átjárok”

Egyikünkből jutunk a másikunkba. Olyan személyes tapasztalatokkal dolgozunk a workshop során, amikben szerepet játszik a transzformáció. Játékokon keresztül átalakulással kapcsolatos tudásunkat, átjártasságunkat osztjuk meg egymással. Nem leányálom az (alak)váltás, ezzel kapcsolatban nehézségek merülnek fel; mind hagytuk már magunkat is magunk mögött. Megnézzük, kinek mi segített ebben, hogyan jutottunk át, min vagy kin mentünk keresztül.

Térképet készítünk, mesét írunk, vizualizálunk, fikcióval és saját történetekkel dolgozunk. Ismerős szövegeket, mondókákat gyúrunk át. Megnézzük, mit tudunk összekapcsolni a különböző életutakból származó emlékeinkből.

Megnézzük azt is, hogyan voltunk képesek meghaladni korábbi állapotainkat. Most túl tudunk-e egyáltalán jutni magunkon, és megérkezni a másikhoz? Külső helyszíneket aktiválunk, a környék átjáróit tesszük meg játékterünkké. Találkoztatjuk a történeteinket, felfűzzük erősségeinket, egy közösen mozgatható tárgyat hozunk létre és megsétáltatjuk. Átjáróról átjáróra abban bízunk, hogy összeadódhatnak képességeink, és valahová csak jutunk.

Koltay Dorottya Szonja képzőművész, 2020-ban diplomázott a Magyar Képzőművészeti Egyetem festő- és grafika szakán. Műveit az interdiszciplináris szemlélet és a mediális sokféleség jellemzi. Az elmúlt években rendszeresen dolgozott független és kőszínházi előadásokban; az itt szerzett tapasztalatai visszaköszönnek az installáció- és a tértervezés terén, valamint a performatív és közösségi színházi módszerek alkalmazásában is. Személyes kiindulópontból vizsgálja a kollektív emlékezet és a generációkon átívelő narratívák működését. Munkáiban különös hangsúlyt kap a játék és az abszurditás. 2024-ben Seress Annával közösen elnyerte a Kassák kortárs művészeti díjat a „Téglatan – ne épülj (be)” című kiállításterve alapján, amelyet a Kassák Múzeum jelenleg mutat be önálló kiállítás formájában.

JELENTKEZÉS a következő form kitöltésével július 10-ig:
https://forms.gle/iozhkWhQcGm1pj2Y9

GYAKORLATI TUDNIVALÓK

🙋A workshopok naponta 16-21 között zajlanak. Javasoljuk, hogy a tábor minden napján vegyél részt. Kérjük, hogy akkor jelentkezz, ha legalább három workshopon jelent tudsz lenni, hogy közösség épülhessen, és a résztvevők jobban megismerhessék egymást.

🪙A táboron való részvételért 10.000 Ft adományt kérünk, ami a tábor kezdete előtt átutalható vagy a kezdés napján készpénzben kérjük odaadni. Amennyiben gondot okoz az összeg, a tábor teljes ideje alatt végzett önkénteskedéssel lehet kiváltani.

🫱Emellett szeretnénk kérni, hogy minden résztvevő vállaljon 2 óra önkéntes munkát, mert számunkra fontos, hogy ne csak a workshopok során valósuljon meg a részvételiség és a közösségi szellem. Ez azt jelenti, hogy a tábor ideje alatt két alkalommal érkezz hamarabb, vagy maradj tovább, hogy segíteni tudj a szervezőknek az előkészítésben, az elpakolásban, vagy az ételkészítésben.

Facebook esemény link

2025 jún. 17.

Magpapírkészítés a Napköziben

16:00 - 18:00

Workshop

helyszín | Práter 63

ENGLISH DESCRIPTION BELOW

Magpapírkészítés a Napköziben

🌱Szereted a kézműves programokat? Érdekel a fenntarthatóság és az újrahasznosítás világa?
Egy jó hangulatú műhelyfoglalkozásra hívunk, ahol közösen merítünk papírt, azaz kidobásra ítélt papírokból alkotunk növénymagokat rejtő magpapírt.

📄Az újrahasznosított magpapír feleslegessé vált papírokból készülő, magokat tartalmazó és elültethető anyag. Készülhet belőle képeslap a szeretteinknek, amit aztán a megfelelő szezonban el is lehet ültetni, de akár jegyzetelni és rajzolni is lehet rá. A folyamathoz a papírmerítés technikáját fogjuk alkalmazni, és kisebb magokat rejtünk a lapok belsejébe, felületére.

🌻Ha tudsz, hozz magaddal virág- vagy fűszernövény magokat! Érdemes kismagvú növényeket választani.

📅A magpapírkészítő alkalmakra június 3-án, 10-én és 17-én kerül sor, 16.00 és 18.00 óra között. Az ingyenes foglalkozásokra mindenkit szeretettel várunk, kortól függetlenül.

☀️A Lehetőségek tere Napközi júniusban keddtől csütörtökig vár benneteket olvasni, beszélgetni, alkotni, társasozni.

Seed Paper Making at the Open Space

🌱 Do you enjoy craft activities? Are you interested in sustainability and the world of recycling?
Join us for a fun and creative workshop where we’ll make handmade seed paper — giving new life to discarded paper by turning it into beautiful, plantable sheets filled with flower or herb seeds.

📄 Recycled seed paper is a plantable material made from leftover paper and embedded with seeds. You can use it to make greeting cards for loved ones — which can later be planted in the right season — or simply as paper for writing or drawing. We’ll be using a mould to make the paper and embed small seeds inside and on the surface of the sheets.

🌻 If you can, bring your own flower or herb seeds! Small-seeded varieties work best.

📅 The seed paper making sessions will take place on June 3rd, 10th, and 17th, from 4:00 PM to 6:00 PM.
These free workshops are open to everyone, regardless of age.

☀️ The Open Space at Lehetőségek Tere welcomes you in June, Tuesday through Thursday, for reading, chatting, creating, and playing board games.

Facebook esemény link

2025 jún. 10.

Magpapírkészítés a Napköziben

16:00 - 18:00

Workshop

helyszín | Práter 63

ENGLISH DESCRIPTION BELOW

Magpapírkészítés a Napköziben

🌱Szereted a kézműves programokat? Érdekel a fenntarthatóság és az újrahasznosítás világa?
Egy jó hangulatú műhelyfoglalkozásra hívunk, ahol közösen merítünk papírt, azaz kidobásra ítélt papírokból alkotunk növénymagokat rejtő magpapírt.

📄Az újrahasznosított magpapír feleslegessé vált papírokból készülő, magokat tartalmazó és elültethető anyag. Készülhet belőle képeslap a szeretteinknek, amit aztán a megfelelő szezonban el is lehet ültetni, de akár jegyzetelni és rajzolni is lehet rá. A folyamathoz a papírmerítés technikáját fogjuk alkalmazni, és kisebb magokat rejtünk a lapok belsejébe, felületére.

🌻Ha tudsz, hozz magaddal virág- vagy fűszernövény magokat! Érdemes kismagvú növényeket választani.

📅A magpapírkészítő alkalmakra június 3-án, 10-én és 17-én kerül sor, 16.00 és 18.00 óra között. Az ingyenes foglalkozásokra mindenkit szeretettel várunk, kortól függetlenül.

☀️A Lehetőségek tere Napközi júniusban keddtől csütörtökig vár benneteket olvasni, beszélgetni, alkotni, társasozni.

Seed Paper Making at the Open Space

🌱 Do you enjoy craft activities? Are you interested in sustainability and the world of recycling?
Join us for a fun and creative workshop where we’ll make handmade seed paper — giving new life to discarded paper by turning it into beautiful, plantable sheets filled with flower or herb seeds.

📄 Recycled seed paper is a plantable material made from leftover paper and embedded with seeds. You can use it to make greeting cards for loved ones — which can later be planted in the right season — or simply as paper for writing or drawing. We’ll be using a mould to make the paper and embed small seeds inside and on the surface of the sheets.

🌻 If you can, bring your own flower or herb seeds! Small-seeded varieties work best.

📅 The seed paper making sessions will take place on June 3rd, 10th, and 17th, from 4:00 PM to 6:00 PM.
These free workshops are open to everyone, regardless of age.

☀️ The Open Space at Lehetőségek Tere welcomes you in June, Tuesday through Thursday, for reading, chatting, creating, and playing board games.

Facebook esemény link

2025 jún. 3.

Magpapírkészítés a Napköziben

16:00 - 18:00

Workshop

helyszín | Práter 63

ENGLISH DESCRIPTION BELOW

Magpapírkészítés a Napköziben

🌱Szereted a kézműves programokat? Érdekel a fenntarthatóság és az újrahasznosítás világa?
Egy jó hangulatú műhelyfoglalkozásra hívunk, ahol közösen merítünk papírt, azaz kidobásra ítélt papírokból alkotunk növénymagokat rejtő magpapírt.

📄Az újrahasznosított magpapír feleslegessé vált papírokból készülő, magokat tartalmazó és elültethető anyag. Készülhet belőle képeslap a szeretteinknek, amit aztán a megfelelő szezonban el is lehet ültetni, de akár jegyzetelni és rajzolni is lehet rá. A folyamathoz a papírmerítés technikáját fogjuk alkalmazni, és kisebb magokat rejtünk a lapok belsejébe, felületére.

🌻Ha tudsz, hozz magaddal virág- vagy fűszernövény magokat! Érdemes kismagvú növényeket választani.

📅A magpapírkészítő alkalmakra június 3-án, 10-én és 17-én kerül sor, 16.00 és 18.00 óra között. Az ingyenes foglalkozásokra mindenkit szeretettel várunk, kortól függetlenül.

☀️A Lehetőségek tere Napközi júniusban keddtől csütörtökig vár benneteket olvasni, beszélgetni, alkotni, társasozni.

Seed Paper Making at the Open Space

🌱 Do you enjoy craft activities? Are you interested in sustainability and the world of recycling?
Join us for a fun and creative workshop where we’ll make handmade seed paper — giving new life to discarded paper by turning it into beautiful, plantable sheets filled with flower or herb seeds.

📄 Recycled seed paper is a plantable material made from leftover paper and embedded with seeds. You can use it to make greeting cards for loved ones — which can later be planted in the right season — or simply as paper for writing or drawing. We’ll be using a mould to make the paper and embed small seeds inside and on the surface of the sheets.

🌻 If you can, bring your own flower or herb seeds! Small-seeded varieties work best.

📅 The seed paper making sessions will take place on June 3rd, 10th, and 17th, from 4:00 PM to 6:00 PM.
These free workshops are open to everyone, regardless of age.

☀️ The Open Space at Lehetőségek Tere welcomes you in June, Tuesday through Thursday, for reading, chatting, creating, and playing board games.

Facebook esemény link

2025 jún. 24.

Épülő queer világok

14:00 - 19:00

Esemény

Workshop

helyszín | Práter 63

Hat alkalmas workshop-sorozat, amely bevezeti a résztvevőket a queer világépítés gyakorlataiba

A világépítés (worldmaking, worlding) fogalma egy olyan alkotói a folyamatra utal – legyen szó sci-fi vagy fantasy irodalomról, videójátékról, képzőművészetről vagy a színház és a film világáról –, amely során egy új valóság jön létre, gyakran a fennálló rendszer alternatívájaként, annak kritikus újraértelmezéseként. A világalkotás gyakorlatai ugyanakkor megfigyelhetők a társadalom által marginalizált csoportok működésében is. A queer közösség esetében ez olyan alternatív életformák felfedezésére és gyakorlására utal, ahol a hatalom által tabusított vágyak és gondolatok kapnak teret. A hat alkalmas workshop-sorozat a queer világépítés különböző formáit ismerteti meg a résztvevőkkel történelmi, művészeti és kulturális referenciákon, valamint interaktív, kreatív játékokon keresztül, meghívott művészek részvételével. A programot Muskovics Gyula művész, kurátor, művészti író és kutató vezeti.

Az Épülő queer világok betekintést nyújt a queer elmélet alapjaiba, miközben kiemelt hangsúlyt fektet a kelet-európai és a nyugati (észak-amerikai) narratívák közti különbségekre, számos – olykor kevéssé ismert – magyar és regionális példa bemutatásával. A program során megvitatjuk, mit értünk a világépítés fogalma alatt, ehhez kapcsolódóan pedig kipróbálunk egy interaktív világalkotó játékot, aminek a segítségével lépésről-lépésre felépítünk egy közösen elképzelt, queer valóságot. Az egyes gyakorlatok mellett folyamatosan szó lesz queer történetekről – szövegek, meghívott előadók, filmek és dokumentumfilmek, irodalmi és művészeti példák formájában – melyek inspirációul szolgálnak majd a közös alkotómunkához.

A meghívott előadók közt lesz Páll Tamás játéktervező és médiaművész, aki a karakterek megtervezéséhez nyújt gyakorlati segítséget. Szász Lilla fotográfussal egy korábbi projektje kapcsán a “krúzolás”, vagyis a nyilvános terekben történő ismerkedés gyakorlatáról beszélgetünk. Csatlakozik hozzánk továbbá Molnár Csaba tánc- és performanszművész is, pontosabban Nicole Clore nevű alteregója, aki szomatikus gyakorlatokon keresztül segít a résztvevőknek belehelyezkedni a készülő valóságba.

A világteremtés nemcsak a jövő felé irányul, hanem arról is szól, hogy milyen az a múlt, amelyre saját referenciaként tekintünk. A workshop egyik fontos fókusza, hogy miként írhatjuk újra az idők során elferdített és kisajátított történelmet. Feltesszük a kérdést, hogy miként tudjuk a status quo-t és a mainstream narratívát megbontani, és helyet teremteni az alternatív elbeszéléseknek. A workshop tapasztalatait egy pop-up installációban és/vagy performanszban összegezzük, amellyel egyben emléket is állítunk a közösen megalkotott világnak.

*A workshop-sorozat nem az elmúlt hetek politikai helyzetére reagál, hanem egy több mint egyéves előkészítő munka eredménye. A program – rezonálva a Lehetőségek tere célkitűzéseire – a megismerés és a tudásszerzés gyakorlatának fontosságában hisz, melyek hiánya előítéletekhez (is) vezethet.

👉 Célközönség
A minimum korhatár 18 év, a cél fiatal felnőttek megszólítása. Nem feltétel, de előnyt jelent, ha a jelentkezőnek van kapcsolódása a kortárs művészethez (ideálisan a résztvevőknek maximum 5 év művészeti gyakorlata van). A workshop-sorozat maximum létszáma 15 fő, és minden jelentkezőnek legalább 4 alkalmon részt kell vennie. Jelentkezni max. 1 oldalas motivációs levéllel és (amennyiben van) portfólióval lehet. Túljelentkezés esetén ezek alapján választjuk ki a résztvevőket.
‼️ Jelentkezni a form kitöltésével tudtok május 5-ig

Az Épülő queer világok workshop-sorozat felépítése
A résztvevők igénye alapján a változás jogát fenntartjuk

1. alkalom: Queer világépítés – bevezető

2025. május 10., 14-19 h

Az első alkalmon a bemutatkozás után igyekszünk tisztázni a workshopon felmerő alapfogalmakat, mint hogy mi(ke)t jelent(het) a queer kifejezés, és hogy mi a jelentősége ennek a témának ma Magyarországon. Ezután egy rövid prezentáció formájában a résztvevők betekintést kapnak a szocialista Magyarország queer művészet-gyakorlataiba, olyan alkotók munkáin keresztül, mint Király Tamás és El Kazovszkij. Ahogyan ez majd a workshop egészére jellemző lesz, célunk kerülni a nehezen hozzáférhető, akadémikus nyelvezetet, és helyette egy közvetlenebb, párbeszéd alapú kommunikációra törekszünk.

2. alkalom: A világépítés gyakorlatai – egy queer világ alkotóelemei

2025. május 17., 14-19 h

A második alkalom során a queer világépítés mint a valóság hegemón rendszereivel szembeni ellenállás formáiról lesz szó, olyan szerzők elméleteire is hivatkozva, mint Renate Lorenz, Jack Halberstam vagy Federico Campagna. A meghívott vendég Páll Tamás játéktervező és médiaművész lesz, akivel saját alkotói praxisáról, illetve a Hollow művészcsoport tevékenységéről beszélgetünk, amelyet Szeri Viktor koreográfussal hárman alapítottunk 2018-ban. A fő kérdés az lesz, hogy miből állhat egy felépített világ, és milyen módokon lehet a benne működő domináns rendszereket megkérdőjelezni és módosítani. Ennek teszteléséhez kipróbálunk egy interaktív társasjátékot, amelyet Everest Pipkin amerikai képzőművész fejlesztett ki. Ez a játék a workshop-sorozat egészében jelen lesz, és ezen keresztül minden alkalommal egy kicsit hozzáteszünk az épülő közös világhoz.

3. alkalom: Krúzolás, önszerveződés és underground – egy queer világ működése

2025. május 24., 14-19 h

Ezen a workshopon a queer kapcsolatteremtés módjaival foglalkozunk, és azzal, hogy ezeken a gyakorlatokon keresztül hogyan képes a közösség kibújni egy elnyomó hatalom szabályai alól. Tisztázzuk a krúzolás (cruising) fogalmát, ami nyílt, városi vagy online terekben a szexuális kapcsolatok keresésére utal, leginkább a meleg férfiközösségeken belül. A résztvevők betekintést nyerhetnek abba is, hogy a szocializmus utolsó évtizedében hol ismerkedtek egymással a queer emberek. A meghívott vendég Szász Lilla fotográfus lesz, aki az elmúlt évtizedben különböző projektekben, például a Törzsfőnök című, a tranzit.hu A szívünk egy másik ország című kiállítására készített fotósorozatában foglalkozott behatóan a témával. A művésszel – a terv szerint – a sorozatban kibontakozó történet fő helyszínén, a Népligetben találkozunk.

4. alkalom: Queer karakterek és dragek – egy queer világ lakói

2025. június 7., 14-19 h

A negyedik alkalom a saját karakter megalkotásáról, alternatív identitások, alteregók, perszónák megszületéséről szól. Beszélünk majd a New York-i East Village performansz művészeti szcénájáról és drag közösségéről, amely az 1980-as és 1990-es években a queer kultúra egyik epicentrumaként működött. Emellett szó lesz arról, hogy miként változott meg az éjszakai élet Budapesten ugyanebben az időben (az 1989-es rendszerváltás hatására), és hogy ez milyen új identitások létrejöttéhez járult hozzá a főváros queer közösségeiben. A vendég Molnár Csaba koreográfus, performansz- és táncművész, aki Nicole Clore nevű művészi alteregójának a bőrébe bújva, szomatikus technikákon keresztül segít a résztvevőknek belehelyezkedni egy fiktív karakterbe.

5. alkalom: A történelem queer újraírása – egy queer világ idővonala

2025. június 12., 16-21 h

Ez az alkalom az idő és a történelem queer felfogásáról szól. Megismerkedünk az ezzel kapcsolatos koncepciókkal, olyan szerzők nyomán, mint Anne Cvetkovic, Matthias Danbolt vagy José Esteban Munoz. Emellett olyan, az elmúlt 20 évben létrejött művészeti projektekről is szó lesz, amelyek kifejezetten Kelet-Európa queer múltjának a feltárásával foglalkoznak, különös tekintettel Karol Radziszewski lengyel képzőművész munkásságára, aki a varsói Queer Archives Institute és a régió homokultúráját bemutató DIK Fagazine nevű magazin alapítója. A workshop során ellátogatunk a budapesti Háttér Archívumba is, amely Budapest legátfogóbb queer archívuma.

6. alkalom: Egy queer világ vége

2025. június 21., 14-19 h

Az utolsó alkalom a tanulságok összegzéséről és a közös alkotói munka lezárásáról szól. Ebbe az is beletartozik, hogy az alkalmak során közösen felépített világnak valahogyan véget kell vetnünk, és ebben ismét Everest Pipkin lesz a segítségünkre, aki nemcsak egy világépítő, de egy világvége társasjátékot is kifejlesztett. Ezen a workshopon azt találjuk ki együtt, hogy miként mondunk búcsút egymásnak, és hogyan állítunk emlékművet a workshopokon létrejött helyszínnek és a benne létező karaktereknek egy installáció, vagy esetleg – a résztvevők igényeitől függően egy zártkörű vagy nyilvános – performansz formájában.

7. alkalom: Búcsú

2025. június 24., 14-19 h

Ez az alkalom a világvége gyakorlati megvalósításáról szól. Az előző workshopon megbeszélt anyagokból létrehozzuk az installációt és a hozzá kapcsolódó eseményt, amelyen elbúcsúzunk egymástól és az együtt felépített queer világtól. Ennek a formája teljes mértékben a résztvevők igényeitől, érdeklődésétől és képességeitől függ, vagyis lehet akár egy közös vacsora, 15 különböző szerelmeslevél vagy minikiállítás is. Arról, hogy az esemény nyilvános-e vagy zártkörű, szintén együtt, a folyamat során döntünk.

👤 Muskovics Gyula Budapesten és New Yorkban élő és dolgozó kurátor, művészeti író, kutató, a tranzit.hu egykori munkatársa és a Hollow immerzív performanszművészeti csoport alapító tagja. 2024 őszétől a Howl Arts-ban végez kutatómunkát New Yorkban, 2023 ősze és 2024 tavasza között a The Museum of Modern Art és a New York University archívumaiban kutatott Fulbright-ösztöndíjjal. Munkái és publikációi a test politikai lehetőségeivel, valamint az intimitás és a queer vágy kérdéseivel foglalkoznak. Performanszait és kurátori projektjeit Európa-szerte, köztereken, színházakban, galériákban és fesztiválokon mutatta be, köztük a Trafó Kortárs Művészetek Házában, a brnói House of Arts-ban, a prágai MeetFactory-ben, a berlini radialsystemben, a Donaufestivalon, Krems-ben, valamint a New York-i SoMadben. Jelenleg a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem doktorvárományosa, ahol disszertációját Kelet-Európa avantgárd divatközösségeiről írta, Király Tamás magyar tervező munkásságából kiindulva. Előadásokat tartott az NGbK-ban és a Slavs and Tatars csoport Pickle Bar nevű galériájában Berlinben, a New York-i School of Visual Arts-ban, a University of Chicago Összehasonlító Irodalomtudomány Tanszékén, valamint a Maska Institute-ban, Ljubljanában. Írásait a European Journal of Women’s Studies, a DIK Fagazine, a CTM Magazine, a Momus Journal, az Artmargins, valamint a post – MoMA jelentette meg. Jelenleg egy Magyarország queer múltját feltáró kiadványon dolgozik Karol Radziszewskivel együttműködésben.

Portfolió: http://gyulamuskovics.com / http://hollow.systems / @jule.core /

Jelentkezés link

2025 jún. 21.